Mastère Animation 2D/3D
Mastère
Disponible sur
Condé Lyon, Condé Marseille, Condé Nancy, Condé Rennes, Condé Bordeaux & Condé Paris
Prépa Illustration-Animation : l’année préparatoire qui pose les bases de votre univers
La prépa illustration animation de Condé est une année préparatoire exigeante et bienveillante. Elle consolide vos fondamentaux artistiques, affine votre regard narratif et vous initie aux outils de l’illustration comme de l’animation 2D/3D afin d’entrer sereinement en Bachelor.
À qui s’adresse cette année préparatoire ?
Aux profils curieux qui aiment dessiner, raconter, expérimenter et apprendre en faisant. La prépa illustration animation vous accompagne pas à pas : observation, composition, couleur, récit visuel, mouvement…
Vous construisez un socle solide avant de choisir votre voie (illustration/BD, design éditorial & lettrage, animation 2D/3D, motion design).
À Condé, tous nos campus sont Handi'Accueillants.
Rythme de formation
Initial
Prochaine rentrée
Septembre
Deux options pour la première année
Option spécialisée : Pour les étudiants déjà sûrs de leur choix de spécialité (illustration ou cinéma d’animation), les heures d’atelier sont spécialisées dès le premier semestre.
Option généraliste : Pour les étudiants qui veulent prendre le temps de découvrir l’illustration et l’animation, avant de se déterminer, les heures d’atelier du premier semestre sont consacrées à la pratique de ces 2 spécialités, le deuxième semestre à la spécialité choisie.
Tout savoir sur la formation
Socle artistique intensif : dessin du vivant, dessin d’observation, expression graphique & plastique pour travailler œil, geste, matière et couleur.
Culture & narration : histoire de l’art et de l’image, analyse de la culture artistique, narration & storyboard pour donner du sens à vos images.
Double entrée illustration/animation : ateliers d’illustration/BD, design éditorial & lettrage, character design, animation 2D/3D, motion design, outils numériques.
Projet long & exposition de fin d’année : travail en équipe, suivi transversal, scénographie et soutenance publique.
Ouverture métier : rencontres professionnelles, connaissance des métiers, premiers codes de la présentation de projet et de l’oralité.
Pédagogie active : ateliers, workshops, classe inversée (e-learning ciblé) pour maximiser la pratique et l’esprit critique.
UE 1 - Enseignements culturels
Analyse de la culture artistique (classe inversée) : comprendre contexte, sens, symbolique ; construire un vocabulaire critique. / Histoire de l’art & de l’image. / Narration, Storyboard : structure, personnage, rythme, point de vue. / Anglais (classe inversée) orienté art-design pour présenter vos projets.
UE 2 - Fondamentaux artistiques
Dessin du vivant : proportions, poses, mouvement, modelé. / Dessin d’observation : volumes, lumière, textures, perspective. / Expression graphique & expression plastique : composition, couleur, typographie comme image, expérimentations (peinture, collage, gravure, assemblage).
UE 3 — Pratique professionnelle
Ateliers fondamentaux : character design, illustration, animation, design éditorial & lettrage. / Parcours Illustration (au S2) : illustration/BD, design éditorial & lettrage, character design, outils Adobe. / Parcours Animation (au S2) : animation 2D/3D (Toon Boom, Blender/Maya), motion design, character design, outils numériques.
UE 4 — Identité personnelle & restitution
Connaissance des métiers & rencontres pros. / Réalisation & scénographie : trier, éditorialiser, mettre en espace vos travaux. / Projet long (4 semaines) : narration, chara, atelier, outils numériques, communication de projet, soutenance finale.
Objectifs
- Ancrer des fondamentaux artistiques durables (dessin, couleur, composition, volume).
- Développer une culture de l’image et un regard critique au service du projet.
- Initier à la narration visuelle (texte-image, storyboard, rythme).
- Découvrir les langages de l’animation (poses clés, timing, acting) et de l’illustration (style, intention, mise en page).
- Présenter un projet : du brief à la restitution, avec scénographie et oralité.
Compétences
Observer, analyser, représenter : percevoir justesse des proportions, lumière et matière ; traduire avec clarté.
Composer & raconter : créer des images porteuses de sens, articuler texte, image, typographie.
Donner vie au mouvement : maîtriser les bases des 12 principes d’animation en 2D/3D.
Itérer & argumenter : documenter sa démarche, justifier ses choix, intégrer retours et contraintes.
Travailler en équipe & restituer : conduite d’un projet long collectif, exposition et soutenance.
Méthodes
Pédagogie par le projet : briefs progressifs, exercices courts, workshops, projet long transversal.
Ateliers & classe inversée : temps de pratique maximisé en présentiel
Revues & soutenance : rendus intermédiaires, carnet de recherches, évaluation continue + soutenance finale.
Professionnalisation : rencontres métiers, communication de projet, premiers éléments de portfolio.
Procédure d'admission
Consultez la procédure d'admission en vous rendant sur notre page dédiée.
Prérequis
Les élèves titulaires d’un Baccalauréat Professionnel ou d’un diplôme de niveau 4 (Brevet des métiers d’art) peuvent accéder à la Première année en illustration-animation
Procédure d'admission
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Prérequis
Les élèves titulaires d’un Baccalauréat Professionnel ou d’un diplôme de niveau 4 (Brevet des métiers d’art) peuvent accéder à la Première année en illustration-animation
Et après ?
La prépa illustration animation prépare l’entrée en Bachelor Illustrationou enBachelor Animation : vous choisissez un parcours (illustration/BD – design éditorial & lettrage – animation 2D/3D – motion design) avec des bases solides, une culture visuelle structurée et un début d’identité graphique.
Métiers accessibles par la formation
Les parcours en illustration-animation
Vous souhaitez rejoindre cette formation ?
Candidature
À Condé, les admissions se font hors parcoursup, sur entretien.