Designer – Manager de projet
Liste des Mastères préparant au Titre Designer-Manager de projet de niveau 7
Les Mastères suivants préparent au Titre RNCP n° 34364 Designer-Manager de projet de niveau 7 (Bac+5), publié au Journal Officiel le 16-12-2019 par France Compétences. Ce titre est accessible par la VAE (Validation des Acquis de l’Expérience) et par blocs de compétences. Les mastères disponibles sont :
- Mastère Direction artistique en Design graphique
- Mastère Direction artistique de la mode et création de marque
- Mastère Design produit et mobilier
- Mastère Design en recherche, innovation & développement
- Mastère Manager de projet en design immersif
- Master in Art Direction for graphic design
- Master in Art Direction for fashion
Codes NSF
- 233n : Études et projets d’agencement intérieur, architecture d’intérieur
- 320v : Spécialités plurivalentes de la communication : production à caractère artistique
Débouchés professionnels
Le métier de Designer – Manager de projets s’exerce dans plusieurs cadres :
- Au sein de bureaux de création ou de design intégrés aux entreprises
- Au sein d’agences de design de différentes tailles
- En tant qu’indépendant
Secteurs d’activité
Les secteurs d’activité concernés sont variés
- biens d’équipement (transport, commerce de détail, loisirs, textile, etc.)
- les services (santé, action sociale, presse, services aux particuliers, hôtellerie-restauration, etc.)
- le secteur culturel (édition, scénographie, muséographie)
- la publicité et la communication (stratégies d’espace, nouveaux médias, édition, graphisme, presse, événementiel, etc.).
Types d’emplois accessibles
- Directeur artistique / Designer graphique / Directeur de création
- Designer numérique / Designer web / Motion designer / UX-UI Designer / Designer digital
- Designer produits / Designer industriel / Designer d’objets
- Designer global / Designer de services
- Directeur de production
Activités visées et compétences attestées :
Les activités sont regroupées en quatre catégories:
1. Analyse du cahier des charges du client en vue de la rédaction d’une proposition
- Identifier les évolutions de long terme pour apporter une réponse avant-gardiste et en phase avec l’avenir.
- Identifier les tendances de court terme pour répondre aux besoins du présent et du futur proche.
- Développer des processus de veille en lien avec l’actualité de la création, de l’innovation en design, des tendances et des modes de communication.
- Analyser le positionnement de l’organisation ou du projet et synthétiser les données fournies par le client pour enrichir le cahier des charges.
- Intégrer les contraintes budgétaires, techniques ou environnementales pour correspondre aux besoins du client.
- Déterminer le positionnement stratégique de l’organisation ou du projet.
- Conduire un inventaire des signes produits
2. Élaboration de la stratégie de design et formulation de recommandations
- Déterminer le positionnement stratégique de l’organisation pour adapter sa préconisation à l’ADN de marque, à son histoire, à ses cibles, à ses valeurs et ses spécificités, à son e-réputation.
- Identifier la ou les stratégies de design en place au sein d’une organisation pour comprendre l’existant et imaginer les pistes d’amélioration.
- Évaluer la cohérence entre la stratégie de design et la stratégie globale de l’organisation (notamment marketing) pour proposer un modèle vertueux où l’une sert l’autre.
- Collaborer avec le MOA pour concevoir un projet réaliste et réalisable techniquement.
- Comparer les éléments de design produits par l’organisation aux tendances identifiées lors de la veille (évolutions des normes, évolutions artistiques et scientifiques, contexte environnemental) pour préconiser des pistes de changement et de développement adaptées.
- Identifier le potentiel de changement de l’organisation par rapport aux orientations conseillées pour préparer son argumentation.
- Formuler une recommandation stratégique digitale et de communication pour soutenir la stratégie de design.
- Donner aux décideurs de l’organisation des critères de choix valides au regard des enjeux considérés pour favoriser une prise de décision éclairée et objectivée.
- Assister ces décideurs dans leur réflexion pour les rassurer sur le bien-fondé de leurs choix et lever leurs doutes et freins.
- Produire des documents de synthèse au sujet des orientations choisies pour préparer la communication auprès des parties prenantes et remporter leur adhésion.
- Établir le cahier des charges créatif et fonctionnel de chacun des projets qui découle du cahier des charges initial du client pour proposer de nouvelles pistes, répondre aux besoins implicites et calibrer les délais, besoins en ressources et objectifs de chacun.
- Définir les ressources à mobiliser pour chacun des projets pour identifier les besoins internes et externes, et les budgéter.
- Proposer des représentations qui intègrent les aspects sémantiques, symboliques, culturels et les procédés pour garantir la cohérence artistique générale.
- Transmettre les spécifications fonctionnelles et techniques aux parties prenantes (bureau d’étude, Direction générale, Direction marketing etc.) pour s’assurer de leur implication dans le projet.
- Défendre auprès des commanditaires les différentes propositions.
- Identifier les modes de représentation les plus efficaces (élaboration d’esquisses, roughs, storyboards, planches de tendances scenarii utilisateurs, wireframes, patrons, plans 3D…) pour convaincre le ou les décideurs.
- Élaborer les prototypes choisis pour leur pertinence pour soutenir le propos oral.
- Construire une argumentation pour favoriser un cheminement logique aboutissant naturellement à une prise de décision en sa faveur.
- Rédiger la recommandation stratégique et créative pour légitimer et rassurer le client dans son choix.
- Présenter la recommandation au client pour captiver son auditoire et le convaincre du bien fondé de ses partis-pris créatifs.
3. Management du processus de réalisation des projets de design
- Évaluer et allouer les ressources nécessaires à la bonne réalisation du projet pour garantir la maîtrise du budget.
- Sélectionner les équipes de créatifs internes et/ou externes : designers, graphistes, illustrateurs, photographes, webdesigner, architectes d’intérieurs, stylistes, modélistes, UX designers… pour s’entourer des meilleures compétences nécessaires au projet dans le respect du budget fixé.
- Assurer le bon déroulement du projet pour tenir les délais et anticiper les imprévus.
- Gérer les volets administratif, comptable et juridique du projet (droits d’auteurs, cession de droits) pour fluidifier et sécuriser les relations contractuelles.
- Recruter, former et évaluer les créatifs choisis pour optimiser la qualité du travail fourni par chacun.
- Encadrer, motiver et soutenir l’équipe pour favoriser la collaboration et l’implication individuelle au service du projet collectif.
- Planifier et organiser des réunions de pilotage régulières pour prévenir les dysfonctionnements, retards ou conflits.
- Communiquer sur le projet au sein de l’équipe et auprès de toutes les parties prenantes (services connexes, clients et fournisseurs) pour garantir la cohérence générale du projet.
- Identifier les risques relatifs aux changements de conditions intervenus pour anticiper les modifications d’équipe, de délais ou de budget.
- Analyser, vérifier les informations nécessaires à la résolution des problèmes pour proposer les meilleures alternatives.
- Identifier des scénarios de réalisation alternatifs pour garantir une atteinte des objectifs quelque soient les aléas rencontrés.
- Évaluer les tests réalisés pour s’assurer de leur fiabilité avant mise en production.
- Vérifier le respect du cahier des charges esthétique, fonctionnel ainsi que les coûts, les délais et les détails fonctionnels et techniques pour permettre une démarche d’amélioration continue et une communication régulière au client.
- Identifier et résoudre les éventuels problèmes rencontrés pour minimiser les retards de production.
4. Gestion de la communication et valorisation des projets de design développés
- Établir des critères d’évaluation pour mesurer de manière objective le niveau de réponse aux objectifs visés.
- Participer à la mesure de la création de valeur quantitative (économique et médiatique) et qualitative (image de marque ; affectio societatis ; capacité d’innovation de l’organisation ; etc.) pour identifier la valeur ajoutée de l’équipe et extraire les principaux arguments de vente à mettre en avant lors de prospection.
- Protéger la valeur des actifs immatériels créés pour sécuriser l’activité de la structure.
- Adopter un regard critique pour analyser les points forts et points faibles liés à la mise en œuvre du projet.
- Évaluer l’apport de chaque collaborateur pour prévoir l’avenir : récompenser et fidéliser, former, échanger.
- Identifier des pistes d’amélioration pour mettre en place les actions correctives sur le projet visé et pour améliorer les projets à venir.
- Argumenter sur les enjeux liés à chacun des projets pour convaincre le client ou de futurs clients de la réussite de l’action.
- Présenter un projet à un client et à ses pairs en utilisant le vocabulaire technique et professionnel adapté pour montrer une légitimité face aux parties prenantes.
- Présenter une recommandation ou un projet de manière dynamique et interactive en mêlant plusieurs types de supports multimédias pour captiver un auditoire.
- Rédiger les supports de communication complémentaires qui seront remis au client de manière professionnelle pour apporter un niveau de détail plus poussé et expliciter des concepts plus complexes.
- Structurer ses argumentaires de manière cohérente et logique pour démontrer l’atteinte des objectifs au client ou aux futurs clients.
- Communiquer en anglais à l’écrit comme à l’oral pour s’adapter à des clients ou des prestataires étrangers.
- Utiliser les éléments fondamentaux de communication visuelle : typographie, charte graphique, etc. pour valoriser le fond du message.
- Utiliser le dessin comme axe de communication visuelle privilégié pour amener l’auditoire vers son univers graphique et créatif.
- Adapter les formats aux circonstances de communication pour s’adapter au public et au message à transmettre.
Accessibilité et adaptation pour le handicap
Dans le cadre du Titre RNCP n° 34364 Designer-Manager de projet de niveau 7, les modalités pédagogiques et d’évaluation peuvent être adaptées pour répondre aux besoins de compensation du handicap. Ces adaptations sont réalisées en respectant le référentiel RNCP.
Évaluation des compétences par des projets de design
Mises en situations professionnelles collectives et individuelles
L’acquisition des compétences requises est évaluée à travers la réalisation de projets de design lors de mises en situations professionnelles. Ces mises en situations peuvent être collectives ou individuelles, offrant ainsi une variété d’expériences pour évaluer les compétences des apprenants.
Études de cas pour évaluer les compétences
En complément des mises en situations professionnelles, des études de cas sont également utilisées pour évaluer les compétences des apprenants. Ces études de cas permettent d’approfondir les connaissances et de mettre en pratique les compétences acquises dans des scénarios concrets.
Modalités de certification
Conditions pour obtenir la certification du Titre RNCP n° 34364 Designer-Manager de projet de niveau 7
La certification du titre est accordée après avoir validé l’ensemble des blocs identifiés dans le référentiel. Pour obtenir la certification, les candidats doivent remplir les conditions suivantes :
- Une immersion professionnelle totale d’au moins 32 semaines, dont un minimum de 12 semaines à l’étranger.
- La réalisation d’un Projet de Fin d’études, suivi de sa soutenance orale devant un jury composé de professionnels.
Pré-requis d’admission
Diplôme de niveau Bac+3, grade de licence ou Titre RNCP de niveau 6 dans le domaine du design
Les candidats doivent justifier d’un diplôme de niveau Bac+3, d’un grade de licence ou d’un Titre RNCP de niveau 6 correspondant à un total de 180 ECTS dans le domaine du design. Ces pré-requis d’admission garantissent que les candidats possèdent les connaissances et compétences de base nécessaires pour suivre avec succès le programme de formation.
Entretien d’admission et présentation du portfolio
Le processus d’admission comprend un entretien au cours duquel les candidats sont invités à présenter leur portfolio. Ils auront l’occasion de partager leurs travaux personnels, académiques et professionnels avec l’équipe d’admission. Cet entretien permet d’évaluer la motivation et le potentiel des candidats à réussir dans le domaine du design.
En savoir plus sur la certification du Titre RNCP n° 34364 Designer-Manager de projet de niveau 7
Pour obtenir des informations supplémentaires sur le Titre RNCP n° 34364 Designer-Manager de projet de niveau 7 (Bac+5), nous vous invitons à consulter la page dédiée à ce titre sur le site de France Compétences. Vous y trouverez des détails spécifiques sur la certification du titre, publiée au Journal Officiel le 16-12-201
Architecte d’intérieur designer scénographe
Mastère préparant au Titre Architecte d’intérieur designer scénographe de niveau 7
Le Mastère suivant prépare au Titre RNCP n°RNCP37801 Architecte d’intérieur designer scénographe de niveau 7 (Bac+5), par décision de France compétences (RNCP37801), en date du 19/07/2023. Ce titre est accessible par la VAE (Validation des Acquis de l’Expérience) et par blocs de compétences. Les mastères disponibles sont :
- Mastère Architecture intérieure & scénographie
Codes NSF
- 230n : Etudes et projets d architecture et de décors
- 233n : Etudes et projets d agencement intérieur, architecture d intérieur
Débouchés professionnels
Secteurs d’activité
L’architecte d’intérieur designer scénographe exerce au sein d’organisations privées – cabinets d’architecture (intérieure), agences de design, agences de scénographie culturelle, agences événementielles ou ou dans des structures publiques, industrielles ou commerciales ayant intégré la compétence d’architecture intérieure/design/scénographie.
Types d’emplois accessibles
- Architecte d’intérieur
- Architecte d’intérieur designer
- Scénographe
- Designer de l’environnement
- Designer retail
- Designer d’espace 2D-3D
Activités visées et compétences attestées :
- Analyse d’une demande initiale de projet d’architecture intérieure et scénographie et réalisation d’un diagnostic de faisabilité
- Proposition d’un concept d’architecture intérieure et scénographie
- Réalisation d’un avant-projet d’architecture intérieure et scénographie
- Elaboration d’un projet de conception générale d’architecture intérieure et scénographie, en accord avec un commanditaire
- Consultation des entreprises dans le cadre d’un projet d’architecture intérieure et scénographie
- Sélection des ressources humaines pour la réalisation d’un projet d’architecture intérieure et scénographie
- Supervision d’un chantier de réalisation d’architecture intérieure ou scénographie
- Supervision de la réception d’un chantier d’architecture intérieure ou scénographie
- Promotion du projet d’architecture intérieure ou de scénographie livré
Compétences attestées :
- Analyser la culture du commanditaire, en prenant en compte les besoins, les enjeux, la stratégie design (existante) d’un projet de conception d’espace, ainsi que ses contraintes et son contexte, afin de définir la capacité d’innovation et les opportunités de changement
- Evaluer les potentialités d’un site, en réalisant une étude de terrain, en allant à la rencontre du lieu concerné, de l’espace, du public, du scénario d’usage, et en réalisant des recherches associées, notamment en termes d’opportunités de développement durable, afin de déterminer la faisabilité du projet par rapport au lieu
- Analyser le cadre réglementaire et législatif, en confrontant le projet aux cadres existants et en étudiant les contraintes liées à la population cible, afin de garantir la conformité du projet et son caractère responsable
- S’inspirer de tendances de fond et d’influences actuelles, en réalisant une veille sectorielle, technologique, esthétique, culturelle, socioéconomique, environnementale et propre aux codes de l’art contemporain, afin d’établir un cadre de référence du projet en matière d’architecture, d’éco-conception, de design, d’art contemporain et de poser les bases de sa réflexion créative
- Elaborer plusieurs concepts, ainsi que leur représentation, sous différentes formes d’esquisses et de croquis, en produisant des expérimentations plastiques, des dessins d’attention et des maquettes d’étude, pour exprimer l’angle de travail d’un projet architecture intérieure ou scénographie, en réponse à une problématique d’usage
- Confronter les stratégies de design envisagées aux besoins ou stratégies d’ensemble du commanditaire, ainsi qu’aux éléments issus de l’ensemble de ses recherches préalables, en se référant à la stratégie du maître d’ouvrage et en l’adaptant au territoire du projet, pour s’assurer que la réflexion créative reste cohérente avec le cahier des charges du maître d’ouvrage
- Sélectionner les concepts alternatifs à présenter à un maître d’ouvrage, parmi l’ensemble des concepts d’architecture intérieure et scénographie envisagés, en organisant les expérimentations produites par thématiques hiérarchisées, pour lui permettre de prioriser et de préciser ses préférences, puis de se projeter dans l’avant-projet
- Analyser le contexte et la culture d’un projet d’architecture intérieure ou de scénographie, et de son commanditaire, en analysant le territoire d’application des caractéristiques du projet, pour s’y adapter en finesse et en profondeur
- Intégrer la dimension sociétale dans sa démarche créative, en proposant des solutions limitant l’impact écologique et favorisant l’inclusion des personnes en situation de handicap ou de perte d’autonomie, afin d’apporter une réponse durable à un projet d’architecture intérieure ou de scénographie
- Adopter une posture agile dans la durée, en interrogeant régulièrement les étapes d’avancement du projet, afin de se laisser la possibilité d’envisager de nouvelles approches
- Réaliser un avant-projet sommaire en précisant la composition générale de conception d’espace, une gamme de solutions techniques et écoresponsables, un calendrier et un budget prévisionnels, afin d’amener un maître d’ouvrage à se projeter plus précisément et à solliciter des ajustements le cas échéant
- Réaliser un avant-projet définitif en cohérence avec la problématique initiale du commanditaire, en présentant notamment le détail des plans, coupes, dimensions, le choix des matériaux, les installations et les équipements, afin de permettre au maître d’ouvrage de valider l’ensemble de ces caractéristiques
- Rédiger un projet de conception générale d’architecture intérieure et scénographie, en récapitulant toutes les caractéristiques fonctionnelles, techniques et environnementales définitives du projet, et en produisant des représentations variées, afin de permettre sa compréhension par l’ensemble des parties prenantes
- Evaluer les conditions financières et les délais d’un projet d’architecture intérieure et scénographie, en réalisant une estimation du budget globale et un macro planning permettant de phaser le projet, afin de compléter le projet de conception générale et d’obtenir un accord formel pour le démarrage de la phase d’exécution
- Réaliser le dossier de consultation des entreprises (DCE) d’un projet d’architecture intérieure et scénographie, récapitulatif des prescriptions techniques, en y respectant les caractéristiques par lots et par niveau de réalisation, afin de préparer la consultation des entreprises, artisans et fournisseurs
- Réaliser une démarche de consultation d’entreprises, d’artisans et de fournisseurs, en leur transmettant de façon rigoureuse et exhaustive les informations indispensables à la formulation de réponses, afin de proposer au maître d’ouvrage différentes possibilités de réalisation
- Constituer une équipe multidisciplinaire, chargée du processus de conception et de développement techniques d’un projet d’architecture intérieure et scénographie, à partir des ressources identifiées, en intégrant une équipe de créatifs et des collaborateurs en lien avec la culture et les spécificités du projet et du maître d’ouvrage et en fédérant les différentes compétences, pour assurer une mise en œuvre conforme au projet de départ
- Aider le maître d’ouvrage d’un projet d’architecture intérieure et scénographie à la décision concernant le choix des prestataires et fournisseurs correspondant le mieux à son projet, en appliquant des critères de sélection complets et concrets, afin de lui permettre de réaliser le compromis qualité/prix lui correspondant
- Apporter une expertise technique et juridique à un client, en l’accompagnant dans l’identification des principaux risques contractuels, afin de lui permettre de contractualiser avec les prestataires et fournisseurs qu’il a sélectionnés
- Coordonner le travail d’équipes internes et externes de réalisation d’un projet d’aménagement d’espace, en tenant compte de l’attente du maître d’ouvrage et des spécificités du projet, afin d’optimiser l’exécution des travaux
- Suivre l’état d’avancement, les réalisations des entreprises et fournisseurs, les coûts, en se référant aux outils de gestion de projet, en œuvrant notamment à la résolution des aléas de chantier, afin de s’assurer de l’atteinte des objectifs opérationnels, de la cohérence du projet et du respect de la stratégie design
- Communiquer en interne comme en externe, y compris dans une langue étrangère, au sujet de chacune des différentes phases de projet, en rendant impactant son discours au gré d’un vocabulaire adapté aux parties prenantes, afin de rendre compte, mais aussi de faciliter l’adhésion au projet, voire la conduite du changement liée au projet
- Organiser des opérations de réception d’un chantier d’architecture intérieure et scénographie, en contrôlant progressivement les travaux achevés, et en rédigeant d’éventuelles réserves, afin d’aider le client à la décision
- Assurer la conformité des travaux réalisés en pilotant les actions nécessaires à la levée d’éventuelles réserves, et en en contrôlant les résultats puis en établissant les PV afférents, afin de permettre la livraison finale du chantier auprès du maître d’ouvrage
- Réaliser les supports de promotion du projet livré à l’usage du commanditaire, en utilisant le mode de communication adapté à la cible, en capitalisant sur les succès du projet, pour promouvoir la valeur ajoutée créative du projet en interne et en externe
- Présenter au commanditaire une synthèse du projet réalisé, selon le mode de communication qui lui est favorable, en présentant des éléments qualitatifs et quantitatifs notamment concernant la capacité à gérer et aboutir le projet, en veillant à l’impact des messages transmis, le tout dans un cadre scénographié mettant en valeur les éléments clés du projet, pour valoriser auprès de lui la qualité du projet livré
- Constituer son propre book en capitalisant les succès du projet réalisé, le tout en veillant au respect des clauses contractuelles de confidentialité, afin de communiquer son expertise créative auprès d’autres potentiels commanditaires
Accessibilité et adaptation pour le handicap
Dans le cadre du Titre RNCP n° 37801 Architecte d’intérieur scénographe de niveau 7, les modalités pédagogiques et d’évaluation peuvent être adaptées pour répondre aux besoins de compensation du handicap. Ces adaptations sont réalisées en respectant le référentiel RNCP.
Évaluation des compétences par des projets de design
- Projet professionnel
- Rapports de missions et analyse réflexive
- Soutenances orales de présentation du projet professionnel et des missions réalisées en entreprise, dans un espace scénographié par le candidat
Modalités de certification
Conditions pour obtenir la certification du Titre RNCP n° 37801 Architecte d’intérieur designer scénographe de niveau 7
La certification du titre est accordée après avoir validé l’ensemble des blocs identifiés dans le référentiel. Pour obtenir la certification, les candidats doivent remplir les conditions suivantes :
- Valider l’ensemble des blocs de compétences composant la certification professionnelle
- Réaliser les périodes « entreprise »
- Rédiger un rapport de missions et soutenance orale
- Obtenir un score minimum correspondant au niveau B2 en anglais pour la compréhension et l’expression (réception, production, interaction) orale et écrite, selon l’échelle du CECRL (Cadre Européen Commun de Référence pour les Langues) ;
- Présenter et soutenir oralement devant un jury professionnel, le projet professionnel
Pré-requis d’admission
Diplôme de niveau Bac+3, grade de licence ou Titre RNCP de niveau 6 dans le domaine du design
Les candidats doivent justifier d’un diplôme de niveau Bac+3, d’un grade de licence ou d’un Titre RNCP de niveau 6 correspondant à un total de 180 ECTS dans le domaine du design. Ces pré-requis d’admission garantissent que les candidats possèdent les connaissances et compétences de base nécessaires pour suivre avec succès le programme de formation.
Entretien d’admission et présentation du portfolio
Le processus d’admission comprend un entretien au cours duquel les candidats sont invités à présenter leur portfolio. Ils auront l’occasion de partager leurs travaux personnels, académiques et professionnels avec l’équipe d’admission. Cet entretien permet d’évaluer la motivation et le potentiel des candidats à réussir dans le domaine du design.
En savoir plus sur la certification du Titre RNCP n° 37801 Architecte d’intérieur scénographe de niveau 7
Pour obtenir des informations supplémentaires sur le Titre RNCP n°RNCP37801 Architecte d’intérieur designer scénographe de niveau 7 (Bac+5), nous vous invitons à consulter la page dédiée à ce titre sur le site de France Compétences. Vous y trouverez des détails spécifiques sur la certification du titre, publiée au Journal Officiel le 16-12-201
Titre Restaurateur-conservateur du patrimoine
Le Mastère Conservateur-Restaurateur du patrimoine prépare les étudiants au Titre RNCP n° 30724 Restaurateur-conservateur du patrimoine. Ce titre est de niveau 6 (équivalent au niveau Bac+4) et a été publié au Journal Officiel le 24-05-2018 par France Compétences.
Options disponibles : peinture de chevalet, arts graphiques et céramiques & verre
Le Titre RNCP n° 30724 Restaurateur-conservateur du patrimoine est accessible par la Validation des Acquis de l’Expérience (VAE) ainsi que par des blocs de compétences.
La certification Restaurateur-conservateur du patrimoine avec les options : peinture de chevalet, arts graphiques, et céramique & verre de niveau 6 est en cours de renouvellement. Les candidats inscrits sur le parcours de formation visant cette certification avant sa date d’échéance demeurent éligibles à son obtention et seront présentés aux évaluations comme convenu.
Débouchés professionnels dans le secteur privé et public
Les restaurateurs-conservateurs du patrimoine exercent leur activité dans des structures entrepreneuriales de différentes tailles, principalement dans le secteur privé. Ils peuvent travailler avec une clientèle privée telle que des particuliers, des marchands d’art, des galeries, des fondations et des salles des ventes. De plus, ils peuvent également exercer des postes salariés dans la fonction publique, au sein de services de conservation des archives nationales/départementales, de bibliothèques, etc.
Types d’emplois accessibles après l’obtention du titre
Après l’obtention du Titre RNCP n° 30724 Restaurateur-conservateur du patrimoine, plusieurs types d’emplois sont accessibles, tels que :
- Restaurateur-conservateur du patrimoine/ de biens culturels/ d’œuvres d’art (dans les domaines de la peinture de chevalet, des arts graphiques ou de la céramique et du verre)
- Conservateur-restaurateur du patrimoine de biens culturels/ d’œuvres d’art (dans les domaines de la peinture de chevalet, des arts graphiques ou de la céramique et du verre)
- Restaurateur de peinture /restaurateur de céramique et verre /restaurateur d’arts graphiques
- Responsable de la conservation préventive
- Responsable de collections
- Manager culturel
Activités principales du restaurateur-conservateur du patrimoine
Le restaurateur-conservateur du patrimoine joue un rôle essentiel dans la préservation des biens culturels pour les générations présentes et futures. Ses activités principales comprennent :
- Conseiller et mettre en place des mesures de conservation préventive pour préserver les biens culturels
- Identifier la nature et les causes des altérations des biens culturels
- Définir les besoins de conservation-restauration en fonction de l’utilisation actuelle et future des biens culturels
- Établir des stratégies et organiser des interventions de conservation-restauration
- Évaluer les résultats de conservation-restauration et communiquer les conclusions
- Participer à la valorisation des biens culturels et promouvoir la préservation du patrimoine
- Gérer et développer une activité économique de conservation-restauration
Compétences acquises lors de la formation
Les compétences acquises par le titulaire du titre comprennent :
- Mener un audit de conservation préventive en identifiant et en évaluant l’ensemble des donnés qui peuvent influencer la conservation d’un bien culturel par le recueil de données et l’analyse des risques
- Apporter des prescriptions et préconisations de conservation préventive adaptés à la situation et prendre les mesures pour prévenir de tout risque
- Mener un examen et un diagnostic du bien culturel en identifiant sa valeur historique, en identifiant les matériaux constitutifs à l’aide de protocole de tests et en classifiant et cartographiant les altérations.
- Etablir un cahier des charges
- Il établit une proposition de traitement ainsi qu’un calendrier et organise la logistique en prenant en compte la santé et la sécurité, la législation, l’assurance, le phasage du projet, le financement, les équipements et les installations.
- Mener des test et essais nécessaires à la validation du protocole de traitements et du choix des produits
- Mener les interventions de conservation préventive, de restauration curative ou de restauration avec un contrôle régulier
- Evaluer le changement du risque, le succès du traitement ou de l’intervention
- Etablir un rapport de conservation accompagné d’un bilan post-intervention et d’une notice de conservation-préventive.
- Communiquer ses résultats, publier ses recherches, participer aux colloques
- Mettre en place une activité professionnelle, développer son réseau professionnel et une clientèle en établissant des devis, des réponses aux appels d’offre et en menant des actions de communication.
Modalités d’accessibilité et d’évaluation adaptées pour les personnes en situation de handicap
Les modalités pédagogiques et les modalités d’évaluation peuvent être adaptées en cas de besoin de compensation du handicap, dans le respect du référentiel RNCP.
Modalités d’évaluation : étude de cas, projets de restauration et mémoire de fin d’études
L’évaluation des compétences se fait à travers :
- des études de cas
- des projets de restauration d’œuvres
- la rédaction d’un mémoire de fin d’études en histoire de l’art et en sciences
Modalités de certification
La certification du titre est obtenue en validant l’ensemble des blocs identifiés dans le référentiel. De plus, la réalisation d’une restauration d’une œuvre spécifique et la production d’un mémoire sont également requises.
Pré-requis d’admission
Diplôme de niveau Bac+3 en Préservation de Patrimoine
Les candidats doivent justifier d’un diplôme de niveau Bac+3 de grade de licence en Préservation de Patrimoine pour être admis dans la formation. Un entretien d’admission est également prévu, au cours duquel les candidats sont invités à présenter leur portfolio de travaux personnels, académiques et professionnels.
En savoir plus sur le Titre RNCP n° 30724 Restaurateur-conservateur du Patrimoine
Pour plus d’informations détaillées sur le Titre RNCP n° 30724 Restaurateur-conservateur du Patrimoine de niveau 6 (Bac+4), nous vous invitons à consulter la page dédiée à ce titre sur le site de France Compétences. Vous y trouverez des informations complètes sur la certification du titre, publiée au Journal Officiel le 25-05-2018.
Titre Réalisateur de Film d’Animation
Découvrez le Mastère Cinéma d’Animation 2D/3D, préparant au Titre RNCP n° 36577 de Réalisateur de Film d’Animation de niveau 7 (Bac+5). Ce programme, certifié par ECV et reconnu par France Compétences, ouvre les portes d’une carrière passionnante dans l’animation. La certification peut être obtenue par la VAE ou par l’acquisition de blocs de compétences.
La certification Réalisateur de Film d’Animation de niveau 7 est en cours de renouvellement. Les candidats inscrits sur le parcours de formation visant cette certification avant sa date d’échéance demeurent éligibles à son obtention et seront présentés aux évaluations comme convenu.
Code(s) NSF
- 132g : Arts appliqués à la communication et à l’audiovisuel
- 323m : Techniques de l’image et du son, métiers connexes du spectacle : plurifonctionnelle ou non indiquée
- 323n : Techniques de l’image et du son, métiers connexes du spectacle : conception
Débouchés professionnels
- Studios de production de séries d’animation (grandes entreprises)
- Studios de production de longs métrages d’animation (grandes entreprises)
- Studios spécialisés dans la production vidéoludique (PME ou grandes entreprises)
- Agences de design et de publicité internationales (PME ou grandes entreprises)
- Réalisateur indépendant ou responsable d’un petit studio de création (effectif inférieur à 10 personnes)
Types d’emplois accessibles
Les métiers couverts par la certification de Réalisateur de Film d’Animation comprennent différentes familles, telles que la direction artistique, la modélisation, le rendu & éclairage, les VFX, l’animation sonore. Ces métiers peuvent être désignés en français ou en anglais : Réalisateur de film d’animation / Character Designer / Concept artist / Storyboarder / Animateur 2D / Animateur 3D / Modeling artist / VFX artist / Surfacing Artist / Lighting Artist / Render Artist / Grooming Artist / Layoutman / Lead artist / Superviseur de département / Background Artist.
Compétences et activités visées
Ce Mastère forme les étudiants à superviser toutes les étapes de la réalisation d’un film d’animation. Voici un aperçu des compétences et activités enseignées :
Supervision de la pré-production d’un film d’animation
Supervision de la création et de l’élaboration d’un scénario répondant à un cahier des charges
- Conception de scénarios répondant aux attentes du public cible
- Veille créative et intégration d’innovations dans le processus de création
- Analyse des contraintes spécifiques en fonction du format et de la cible
- Traduction des besoins du commanditaire en scénarios cohérents
- Argumentation des choix narratifs pour convaincre le commanditaire
Supervision du développement visuel et de la mise en image :
- Création d’un studio virtuel et constitution d’une équipe pluridisciplinaire
- Supervision de la conception et du design des personnages et des environnements
- Planification des étapes de production et coordination des équipes graphistes
- Conception de l’image de marque et des éléments de communication
Supervision des étapes de pré-découpage visuel et de la mise en scène
- Transformer le scénario en concept graphique, en utilisant des recherches graphiques de cadrage, de rythme et de mouvement afin de raconter une histoire
- Superviser et réaliser les étapes de mise en images et de mise en scène par la maîtrise artistique et technique des logiciels graphiques
- Concevoir l’animatique en maîtrisant les logiciels graphiques afin d’esquisser le rythme et définir les besoins en terme d’animation de personnages et des caméras, adaptée à la cible
- Expertiser les besoins en termes de bande son et élaborer la maquette de l’univers sonore afin d’illustrer l’histoire et la rendre plus captivante
Pilotage de la production d’un film d’animation (2D ou 3D selon la spécialité)
Lancement, évaluation de l’équipe et gestion de projet
- Sélectionner les équipes créatives et techniques en tenant compte des besoins et des contraintes du projet
- Structurer l’organisation de chaque département afin de définir les rôles clefs
- Planifier les étapes de production afin de garantir une livraison dans les délais impartis
- Elaborer le budget pour réaliser le projet selon le cahier des charges
- Evaluer les collaborateurs pour s’assurer de réunir les compétences appropriées tout au long du projet
- Piloter le lancement de la production afin de garantir le respect du cahier des charges
Elaboration de la production technique et artistique
- Réaliser les étapes de recherche et développement technique afin de préparer le processus de fabrication
- Elaborer le processus de fabrication pour respecter les choix artistiques définis en pré-production
- Evaluer la pertinence des orientations techniques et artistiques en fonction des contraintes du cahier des charges tenant compte des critères d’éco-responsabilité
Pilotage et gestion de la production d’un film d’animation en 2D / 3D
- Piloter la production techniquement en décomposant plan par plan les tâches pour les attribuer au département concerné
- Valider les séquences définitives pour diffusion et montage en cohérence avec les choix créatifs
- Organiser la mise en production afin d’optimiser l’utilisation des logiciels production 2D
- Réaliser les étapes de fabrication (animation, encrage, mise en couleur, clean….)
- Coordonner les équipes afin de respecter le planning de production
- Garantir la livraison du film dans le respect des délais et du budget
- Présenter le film d’animation 2D et s’assurer de la validation du commanditaire
- Autoévaluer l’étape de production afin d’identifier les corrections à réaliser avant la post production
Direction de la post-production
Cette étape permet de s’assurer que la livraison finale est conforme au cahier des charges
Finaliser la post production – Superviser les différentes étapes de post production – Prescrire les corrections
- Superviser l’organisation de la post production afin de fluidifier le passage entre production et livraison finale
- Réaliser le compositing (assemblage des couches de décors, personnages…), les effets spéciaux et le montage pour optimiser le processus de rendu et l’expérience du spectateur
- Réaliser le générique de fin en intégrant les principales règles du code de la propriété intellectuelle pour rassembler les crédits artistiques et la liste des ayant droits du projet
Contrôle du résultat final et livraison du film au commanditaire
- Contrôler le résultat final pour vérifier l’adéquation du cahier des charges
- Finaliser le reporting de la gestion de projet pour vérifier le respect du planning et du budget
- Suivre et prescrire les corrections « retakes »
Présenter un film d’animation et valoriser ses compétences
- Présenter en français ou en anglais le film d’animation réalisé au commanditaire pour recueillir son approbation
- S’autoévaluer pour identifier les compétences métiers et les compétences comportementales acquises ainsi que les pistes d’amélioration
- Valoriser ses compétences à travers une vidéo présentant l’ensemble des projets réalisés pour obtenir un emploi
Prérequis d’accès à la certification hors VAE
La certification de l’ECV est accessible, hors VAE, au terme d’un parcours de formation de 5 ans. Il est possible d’accéder au dispositif de certification :
Le candidat doit être titulaire du baccalauréat ou d’un titre RNCP équivalent et aussi démontrer son appétence pour les travaux artistiques ou de créativité et son attirance pour l’univers de l’animation et des jeux vidéo.
Le candidat doit être titulaire d’un bac+1 validé ou d’un titre RNCP équivalent d’un milieu artistique. L’accès au dispositif de certification en 2ème année est aussi rendu possible au travers d’une validation des compétences acquises.
Le candidat doit être titulaire d’un bac+2 validé ou d’un titre RNCP équivalent en cinéma d’animation ou jeux vidéo. L’accès au dispositif de certification en 3ème année est aussi rendu possible au travers d’une validation des compétences acquises.
Le candidat doit être titulaire d’un bac+3 validé ou d’un titre RNCP équivalent en cinéma d’animation. L’accès au dispositif de certification en 4ème année est aussi rendu possible au travers d’une validation des compétences acquises.
Le candidat doit être titulaire d’un bac+4 validé ou d’un titre RNCP équivalent en cinéma d’animation. L’accès au dispositif de certification en 5ème année est aussi rendu possible au travers d’une validation des compétences acquises.
Modalités d’accessibilité et d’évaluation adaptées pour les personnes en situation de handicap
Les modalités pédagogiques et les modalités d’évaluation peuvent être adaptées en cas de besoin de compensation du handicap, dans le respect du référentiel RNCP.
Indicateurs clés
- Taux d’insertion dans le(s) métier(s) visé(s) à 6 mois : 51%
- Taux d’insertion dans le(s) métier(s) visé(s) à 2 ans : 78%
- Taux d’abandon en cours de formation (hors alternance) : 0%
- Taux de satisfaction : 75%
- Taux de réussite aux examens : 100%
Modalités d’évaluation
L’acquisition des compétences est évaluée sur la réalisation de projets de design lors de mises en situations ou d’études de cas.
- Etudes de cas (épreuves individuelles)
- Jeux de rôles (épreuves individuelles ou collectives)
- Projets professionnels (épreuves individuelles ou collectives)
Modalités de certification
Pour obtenir le titre de “Réalisateur de film d’animation”, les conditions suivantes doivent être remplies :
- Validation de 2 blocs de compétences en tronc commun
- Validation d’un bloc de spécialité parmi 2 options possibles
- Réalisation d’une mission en entreprise d’une durée minimale de 2 mois.
En savoir plus sur le Titre Réalisateur de Film d’Animation
Pour obtenir davantage d’informations sur le Titre RNCP n° 36577, “Réalisateur de Film d’Animation”, de niveau 7 (équivalent à un niveau Bac+5), publié au Journal Officiel le 01/07/2022, veuillez consulter la page de France Compétences.
