
Mastère Illustration bande dessinée
Mastère
Disponible sur
Condé Marseille, Condé Paris & Condé Bordeaux
Le Bachelor Illustration de Condé forme en trois ans des auteurs et autrices d’images capables de concevoir, raconter et produire des visuels forts pour l’édition, la presse, la culture ou la communication. Une formation exigeante et bienveillante, pensée pour révéler votre univers graphique et construire un portfolio professionnel solide — le tout dans une école d’illustration reconnue.
L’illustration est un langage visuel complet : elle interprète un texte, raconte une histoire, clarifie une idée, crée un monde.
Dans le Bachelor Illustration de Condé, vous apprenez à articuler fond et forme : culture visuelle, narration, dessin, mise en page, outils numériques et direction artistique. Année après année, vous passez de l’exploration des fondamentaux (dessin, expression plastique, narration) à la maîtrise d’un processus de création complet — de l’analyse d’un brief à la finalisation imprimée ou numérique, en passant par la recherche, l’expérimentation et l’édition. Les enseignements associent ateliers pratiques, cours théoriques et digital learning, afin de développer une écriture personnelle et professionnalisante (culture, narration, design éditorial, character design, outils Adobe, modèle vivant, book).
À Condé, tous nos campus sont Handi'Accueillants.
Initial
Septembre
Diplôme École
- Projet long de fin d’année : mise en application transversale (narration, character design, atelier, outils numériques, oralité) avec soutenance finale.
- Rencontres métiers & cadrage professionnel : découverte des contextes d’exercice, attentes du secteur, droits d’auteur, recherche de stage.
- Workshops & modules spécifiques : une semaine immersive pour explorer techniques connexes et singulariser votre parcours.
- Exposition / scénographie de projets : editing, accrochage, médiation et mise en espace de vos productions.
- Construction du portfolio (book) : accompagnement éditorial et graphique, identité professionnelle, oral de présentation.
Fondamentaux artistiques & culture visuelle
- Culture de l’image & histoire de l’art : repères, analyse d’œuvres, méthode critique.
- Dessin — modèle vivant & observation : structure, volumes, mouvement, attitudes, écriture graphique.
- Expression graphique & plastique : exploration de la couleur, matière, composition, techniques mixtes, démarche personnelle.
Narration & écriture visuelle
- Narration / storyboard : dispositifs narratifs, articulation texte–image, intention de projet.
- Character design : silhouettes, postures, expressions, cohérence d’univers, fiches personnage.
Outils & édition
- Design éditorial & lettrage : mise en page, typographie, identité et fabrication de supports imprimés/numériques.
- Outils numériques : Photoshop, Illustrator, InDesign — retouche, vectoriel, mise en page.
Professionnalisation
- Cadre réglementaire & droits d’auteur, outils de la recherche de stage, anglais appliqué, book, scénographie.
- Développer un univers personnel en images fixes : style, intention, cohérence graphique et narrative.
- Maîtriser les techniques de représentation : dessin académique, écriture graphique, mise en couleur, composition.
- Concevoir un projet éditorial complet : de l’analyse du brief à l’édition (print/web), en respectant contraintes et publics.
- Narrativiser l’image : produire des séries et séquences qui racontent et transmettent clairement une idée.
- Professionnaliser sa pratique : construire un book solide, présenter ses projets, comprendre le cadre légal, préparer ses stages.
- Culture & analyse : situer une œuvre, relier références et contextes, argumenter une intention.
- Dessin & expression : représenter le vivant, le mouvement et les matières ; affirmer une écriture singulière.
- Narration visuelle : concevoir personnages, univers et séquences au service d’un message.
- Design éditorial : hiérarchiser l’information, composer, associer texte & image, fabriquer des supports adaptés.
- Outils numériques : flux bitmap/vectoriel, post-production, mise en page professionnelle.
- Professionnalisation : droits d’auteur, recherche de stage, portfolio, scénographie d’exposition, oral de soutenance.
La progression s’appuie sur une pédagogie par le projet : ateliers (création, design éditorial, character design), rendus suivis, allers-retours critique, classe inversée pour certains modules (culture, langues, outils numériques) et exercices appliqués en face à face. Vous alternez exploration (recherches, carnets, expérimentations), développement (choix graphiques, série d’images, finalisation), et valorisation (édition, scénographie, présentation).
Des rencontres métiers et modules « cadre réglementaire / outils de recherche de stage » ancrent la formation dans les réalités professionnelles, tandis que l’accompagnement au book structure l’édition de vos projets en vue des candidatures (stages, poursuite d’études ou premières missions). Le projet long de fin d’année mobilise l’ensemble des acquis, en travail d’équipe et avec soutenance publique, pour vous préparer aux attendus de B2 puis B3.
Consultez la procédure d'admission en vous rendant sur notre page dédiée.
Année 1 : baccalauréat ou titre RNCP niveau 4
Années 2&3 : une année post bac en arts appliqués dans le domaine visé
Diplôme École
Consultez la procédure d'admission en vous rendant sur notre page dédiée.
Année 1 : baccalauréat ou titre RNCP niveau 4
Années 2&3 : une année post bac en arts appliqués dans le domaine visé
Diplôme École
Le Bachelor Illustration prépare à des débuts en studio/indépendant (édition, presse, communication, jeunesse, culture), à des collaborations avec graphistes et directeurs artistiques, et à la poursuite d’études (mastères) selon votre projet. Vous sortez avec une culture solide, une écriture affirmée et un portfolio professionnel clair — les bases essentielles pour entrer sur le marché.
La diversité des enseignements, y compris dans des domaines qui ne sont pas directement liés à l'illustration, a été une vraie surprise et un enrichissement pour moi. Finalement, ce sont surtout les rencontres avec des professeurs qui m'ont profondément marquée et qui ont nourri mon envie de créer. Ces expériences ont laissé une empreinte durable sur ma manière de travailler.
Inbar Heller ALGAZI (Promo 2021)
Illustratrice
Outre le fait de rencontrer du monde avec les mêmes appétences, je pense vraiment que l'école aide à développer son goût personnel. Tout au long des vernissages, rencontres, projets notre œil s'ouvre et s'aiguise en même temps, la multitude de projets auxquels on est confrontés avec des deadlines très courtes forge l'auto-discipline.
Victoria DORCHE (Promo 2014)
Illustratrice freelance
Candidature
À Condé, Les admissions se font hors parcoursup, sur entretien.