Le Bachelor Design de Mode forme les créatifs de demain, capables de concevoir des collections innovantes, porteuses d’une identité forte. En trois ans, vous développez progressivement une maîtrise technique approfondie, une solide culture mode et un sens aigu de l’esthétique et des tendances.
Devenir directeur artistique dans la mode, c’est avant tout maîtriser la création et la réalisation de vêtements, accessoires et collections entières. À Condé, ce Bachelor vous permet d’acquérir l’ensemble des compétences artistiques, techniques et culturelles indispensables à ce métier : du dessin de mode au prototypage, du modélisme aux outils numériques, en passant par une solide culture de l’histoire et des tendances de mode.
Votre parcours est ponctué de projets concrets et de partenariats professionnels vous permettant d’explorer différentes facettes de la création mode, tout en forgeant progressivement une identité créative singulière.
Retrouvez l'intégralité des certifications RNCP délivrées par Condé.
À Condé, tous nos campus sont Handi'Accueillants.
Initial - Formation en 3 ans - de septembre à juin
Septembre
Diplôme École
Bordeaux, Lille, Lyon, Marseille, Nancy, Nice, Paris, Rennes, Toulouse.
Projets transversaux
Collaborations avec les étudiants en design produit (packaging et accessoires) et en design graphique (motifs, identité visuelle).
Partenariats avec des professionnels
Costumiers de théâtre, artisans du cuir, spécialistes de la teinture végétale, créateurs de bijoux.
Développement d’une identité personnelle forte
Encouragement constant à l’exploration plastique, à la veille culturelle et à l’expérimentation créative pour construire une singularité artistique affirmée.
Stages d’immersion professionnelle
Expérience concrète en entreprise ou en atelier pour enrichir votre pratique et votre réseau professionnel.
Culture artistique et mode
- Histoire et culture de la mode
- Dessin et illustration de mode
- Techniques plastiques fondamentales
Techniques fondamentales
- Prototypage et modélisme
- Initiation aux logiciels spécifiques (Adobe Illustrator, Photoshop)
- Réalisation de planches de tendance (moodboards)
Création et direction artistique : Conception et réalisation complète de collections / Approfondissement du modélisme et du prototypage / Maîtrise avancée des outils numériques spécifiques
Identité et singularité créative : Développement personnel de votre identité artistique et stylistique / Projets longs pour approfondir les concepts et explorer votre univers créatif
Partenariats et projets collaboratifs : Réalisations concrètes avec des professionnels / Collaboration étroite avec d’autres filières pour des projets multidimensionnels
- Concevoir et réaliser des collections complètes (vêtements, accessoires).
- Développer une approche créative singulière et innovante.
- Acquérir une solide culture mode, esthétique et technique.
- Préparer l’étudiant à exprimer l’identité artistique d’une marque ou créer sa propre marque.
- Maîtriser le processus créatif complet (du concept au produit fini).
- Utiliser efficacement les outils numériques et techniques spécifiques à la mode.
- Développer une sensibilité forte aux matières, aux couleurs et aux tendances.
- Gérer des projets créatifs longs et complexes en collaboration avec d’autres disciplines.
- Construire une identité visuelle forte et originale.
- Pédagogie par le projet et ateliers pratiques intensifs (dessin, modélisme, prototypage).
- Projets transversaux réguliers pour développer une approche complète du design de mode.
- Rencontres et collaborations fréquentes avec des professionnels reconnus du secteur.
- Suivi individuel et personnalisé pour permettre à chaque étudiant d’affirmer sa singularité créative.
- Stages obligatoires pour une immersion dans le secteur professionnel.
Évaluations formatives (ou contrôle des connaissances) : Chaque module fait l’objet d’une évaluation sous forme d’exercices pratiques, de projet individuel ou de groupe, ou de QCM. L’évaluation est définie par le brief pédagogique associé au module.
Évaluation de fin de cursus : Projet de fin de troisième année, présenté à l'oral + Soutenance de présentation du book
- Pédagogie par le projet et ateliers pratiques intensifs (dessin, modélisme, prototypage).
- Projets transversaux réguliers pour développer une approche complète du design de mode.
- Rencontres et collaborations fréquentes avec des professionnels reconnus du secteur.
- Suivi individuel et personnalisé pour permettre à chaque étudiant d’affirmer sa singularité créative.
- Stages obligatoires pour une immersion dans le secteur professionnel.
Évaluations formatives (ou contrôle des connaissances) : Chaque module fait l’objet d’une évaluation sous forme d’exercices pratiques, de projet individuel ou de groupe, ou de QCM. L’évaluation est définie par le brief pédagogique associé au module.
Évaluation de fin de cursus : Projet de fin de troisième année, présenté à l'oral + Soutenance de présentation du book
Consultez la procédure d'admission en vous rendant sur notre page dédiée.
Année 1 : baccalauréat ou titre RNCP niveau 4
Années 2&3 : une année post bac en arts appliqués dans le domaine visé
Ce Diplôme École s’inscrit dans le parcours Design de mode de Condé, composé du Bachelor Design de mode et du Mastère chef de produit mode et textile. Le Mastère conduisant au Titre RNCP de niveau 6 n°37845 "Chef de produits mode et textile" délivré par notre partenaire Maya Campus.
Consultez la procédure d'admission en vous rendant sur notre page dédiée.
Année 1 : baccalauréat ou titre RNCP niveau 4
Années 2&3 : une année post bac en arts appliqués dans le domaine visé
Ce Diplôme École s’inscrit dans le parcours Design de mode de Condé, composé du Bachelor Design de mode et du Mastère chef de produit mode et textile. Le Mastère conduisant au Titre RNCP de niveau 6 n°37845 "Chef de produits mode et textile" délivré par notre partenaire Maya Campus.
Choisir le Bachelor Design de Mode à Condé, c’est opter pour une formation riche, complète et reconnue, vous permettant de devenir un professionnel créatif et innovant, prêt à transformer l’industrie de la mode de demain.
Cette formation permet d'apprendre le modélisme de façon très approfondie : le patronage, le travail vêtement à plat, le processus de création et de réflexion qui accompagne la conception d’un projet, d’une tenue.
Nina BOMPAS (Promo 2024)
Créatrice costumière et styliste
Mon parcours à Condé m'a permis de développer des compétences essentielles, notamment l'expérimentation textile et le travail des matières, tout en stimulant mon côté artistique pour créer des pièces uniques. Condé a été une véritable révélation, tant sur le plan créatif que personnel, car l’école nous encourage à explorer et à découvrir notre identité à travers notre travail.
Christopher ZUCCO (Promo 2023)
Créateur de mode
À Condé, j’y ai appris à faire un concept, à ne pas s’en éloigner, à être clair du début à la fin pour maintenir ce fil rouge. J’ai acquis une culture de l’art essentielle pour nos métiers car c’est un socle inépuisable.
Claire PASQUIER (Promo 2010)
Styliste bébé fille et naissance chez Tape à l’œil
Découvrez les projets des étudiants Condé.
Candidature
À Condé, Les admissions se font hors parcoursup, sur entretien.
Le Bachelor Design de Mode forme les étudiants à imaginer et développer des collections de vêtements et d'accessoires. Ils apprennent à transformer une intention créative en projet concret en travaillant sur la silhouette, les matières, les couleurs, les volumes et les usages.
Oui. La connaissance des matières est au cœur de la formation. Les étudiants découvrent les propriétés des textiles, les techniques de fabrication, les innovations matérielles ainsi que les enjeux liés à la qualité, à la durabilité et à l'éco-conception des produits de mode.
Le dessin constitue un outil essentiel pour développer et communiquer ses idées. Les étudiants pratiquent le dessin de mode, l'illustration, le croquis de silhouette et les recherches graphiques afin de représenter leurs projets tout au long du processus de création.
Les étudiants apprennent à analyser les évolutions esthétiques, sociétales et culturelles qui influencent le secteur de la mode. Cette veille créative leur permet ainsi de construire des collections cohérentes, de développer leur sens de l'anticipation mais aussi d'affirmer leur propre univers.
Oui, les étudiants sont sensibilisés aux enjeux environnementaux et sociaux du secteur de la mode. Ils découvrent notamment les principes de l'éco-conception, l'utilisation de matières responsables, les nouvelles méthodes de production et les réflexions liées à une mode plus durable.
Les diplômés peuvent évoluer dans différents domaines de la création et du développement produit. Ils peuvent travailler au sein de maisons de mode, de bureaux de style, de marques de prêt-à-porter ou poursuivre leurs études afin de se spécialiser davantage.
Tout au long de leur cursus, les étudiants sont amenés à présenter leurs créations sous différentes formes : dossiers créatifs, planches de tendances, prototypes, collections complètes ou présentations orales. Ces exercices les préparent aux exigences du secteur professionnel de la mode.
Oui, cette formation est accessible aux candidats motivés par le design et la création de mode, même s'ils ne maîtrisent pas encore toutes les techniques. Les enseignements permettent d'acquérir progressivement les connaissances et savoir-faire nécessaires à la conception de collections.
