Quels sont les métiers qui composent un studio d'animation ?

Le marché de l’animation

Loin de se limiter au cinéma, l'animation est partout : séries, jeux vidéo, publicité, motion design, effets spéciaux, réalité virtuelle...

La "French Touch" est reconnue mondialement, faisant de la France l'un des leaders du secteur. Selon le CNC (Centre national du cinéma et de l'image animée), en France “10 225 personnes sont employées par le secteur de l’animation en 2023, un nombre de salariés multiplié par 3 en 20 ans.”

Cette vitalité s'accompagne de nouvelles applications (métavers, projections immersives) et d'une demande constante de nouveaux talents. Mais cette industrie est aussi très exigeante. Les studios recherchent des profils à la fois créatifs et techniquement pointus, maîtrisant les logiciels standards et capables de s'intégrer dans un pipeline de production. Une formation de haut niveau est devenue indispensable.

Les métiers de l’animation : qui fait quoi ?

Un film d'animation est un travail d'équipe. On peut diviser la chaîne de production en quatre grandes phases, chacune avec ses métiers spécifiques.

1. Piloter la vision et gérer les équipes (Management & Direction). Ces métiers supervisent l'ensemble du projet, de l'idée initiale à la livraison finale.

• Réalisateur : C'est le capitaine du navire. Il est le garant de la vision artistique et narrative du film. Il dirige les équipes créatives (storyboarders, animateurs) pour s'assurer que le résultat final est fidèle à son intention.
• Directeur Artistique (DA) : Il définit l'identité visuelle du projet. Couleurs, style graphique, ambiance lumineuse... Il crée un "art book" qui sert de bible visuelle à tous les départements.
• Chargé de production : Il est le maître du planning et du budget. Il coordonne les différentes équipes, s'assure que les délais sont tenus et gère les ressources humaines et matérielles.

2. Imaginer l'univers (Pré-production). C'est la phase où tout est conçu. Le film est pensé, écrit et dessiné avant que la moindre image ne soit "fabriquée".

• Scénariste : Il écrit l'histoire, les dialogues et la structure narrative.
• Concept Artist : Il traduit les idées du script en images. Il explore des pistes visuelles pour les décors, les ambiances, les véhicules ou les créatures.
• Character Designer : Métier très convoité, il se concentre sur la création des personnages. Il dessine leur apparence, leurs expressions et leurs costumes pour refléter leur personnalité.
• Storyboarder : Il est le premier metteur en scène. Il découpe le scénario en plans et dessine le film sous forme de "bande dessinée" (le storyboard), indiquant les angles de caméra, les mouvements et le rythme de l'action.
• Décorateur (Background Artist) : Il dessine ou peint les décors finaux dans lesquels les personnages évolueront.

3. Fabriquer le film (Production). C'est le cœur du réacteur, là où le film prend vie, image par image. Les métiers diffèrent grandement entre la 2D et la 3D.

• Modeleur 3D (Modeler) : Il sculpte les personnages, les objets et les décors en volume dans un logiciel 3D, en se basant sur les dessins du character designer et du concept artist.
• Layout Artist : Il place les personnages et les caméras dans le décor 3D en suivant le storyboard. C'est le "cadreur" de l'animation 3D.
• Animateur 2D / Animateur 3D : C'est le métier qui donne l'illusion du mouvement. En 2D, il dessine les poses clés ou anime des "marionnettes" numériques. En 3D, il manipule le "squelette" (rig) du personnage pour le faire bouger, jouer la comédie et exprimer des émotions.
• Lighting Artist : Il s'occupe de l'éclairage des scènes 3D. Comme un directeur de la photographie au cinéma, il crée les ambiances (jour, nuit, suspense...) et met en valeur les personnages.
• Character FX Artist / Superviseur Motion Capture : Des rôles plus techniques. Le premier gère les simulations (cheveux, vêtements), le second supervise la capture de mouvement d'acteurs réels pour la retranscrire sur des personnages 3D.
• Motion Designer : Souvent à la croisée du graphisme et de l'animation, il anime des éléments graphiques (titres, logos, interfaces) pour la publicité, le web ou les habillages TV.

4. Finaliser l'image (Post-production). Cette dernière étape assemble toutes les pièces du puzzle.

• Compositing Artist : Il assemble toutes les couches (personnages, décors, effets spéciaux, lumières) pour créer l'image finale. Il ajuste les couleurs, ajoute des effets (flou, fumée) et s'assure de la cohérence de chaque plan.

Vous souhaitez en découvrir davantage sur les métiers de l'animation ? Rendez-vous sur notre page : https://ecoles-conde.com/les-metiers/

Comment s’y former avec Condé ?

Chez Condé, nous avons conscience que l'animation exige une double compétence : une solide culture artistique et une maîtrise technique pointue. Notre pôle Illustration-Animation est conçu pour vous y préparer.

Les programmes :

• L'Année Préparatoire Illustration & Animation : Idéale pour ceux qui hésitent encore, elle permet d'acquérir les fondamentaux du dessin, de la couleur, de la narration et de tester les deux disciplines.
• Le Bachelor Animation 2D/3D : Un cycle de 3 ans pour maîtriser toute la chaîne. Vous apprendrez le storyboard, le character design, la modélisation 3D, l'animation 2D et 3D.
• Le Mastère Réalisateur Film d’Animation 2D/3D : En 2 ans, ce cursus forme les futurs chefs de projet, réalisateurs et directeurs artistiques, capables de piloter un film de A à Z.

La pédagogie Condé :

• La pratique avant tout : Nos étudiants apprennent en faisant, à travers des projets concrets, des workshops et la réalisation de courts-métrages. (Ex: Les films de nos étudiants de Nancy projetés sur grand écran).
• Des intervenants professionnels : Vos formateurs sont des animateurs, réalisateurs ou superviseurs en activité dans les plus grands studios.
• Une connexion à l'industrie : L'école est partenaire d'événements majeurs comme Cartoon Next, immergeant les étudiants au cœur des enjeux du secteur.
• Une insertion garantie : Grâce à notre réseau d'alumni et à nos titres certifiés RNCP, l'insertion professionnelle de nos diplômés est renforcée.

Conclusion

Travailler dans un studio d’animation, c’est participer à une aventure collective où chaque talent donne vie à l’imaginaire. Réalisateurs, storyboarders, character designers, animateurs 3D ou motion designers : tous contribuent, ensemble, à créer des univers visuels uniques. Ce secteur en pleine expansion offre des opportunités passionnantes, à la croisée de l’art et de la technologie.

Chez Condé, nous formons les futurs professionnels de l’animation à travers des cursus complets, encadrés par des experts en activité. En rejoignant nos formations, vous apprendrez à maîtriser les outils, les codes et la créativité nécessaires pour transformer votre passion en métier et faire rayonner votre talent dans des œuvres uniques.

Pour en savoir plus sur nos formations en animation, rendez-vous sur notre pôle dédié : Découvrir le pôle Illustration & Animation

Télécharger notre brochure | Être recontacté par un conseiller | S'inscrire à nos événements

FAQ - Vos questions sur les métiers de l'animation

J’hésite encore entre faire de l’Illustration et de l’Animation : comment faire mon choix ?

• C'est une hésitation très fréquente, car les deux disciplines partagent un socle commun (dessin, narration). C'est pourquoi l'Année Préparatoire Illustration & Animation de Condé est conçue pour vous. Elle vous permet d'explorer les deux univers, de comprendre leurs spécificités (l'un est centré sur l'image fixe, l'autre sur le mouvement) et de faire un choix éclairé pour votre Bachelor.

Peut-on faire de l’animation en freelance ?

• Absolument. De nombreux métiers de l'animation s'exercent en freelance (ou intermittent du spectacle). C'est particulièrement courant pour les storyboarders, les concept artists, les animateurs 2D ou les motion designers, qui sont engagés par les studios pour des missions spécifiques.

Les studios d’animation ouvrent-ils leurs portes aux stagiaires ?

Oui, les stages sont un rouage essentiel de la formation et de l'insertion. Ils permettent d'appliquer ses compétences sur un projet réel et de se créer un réseau. Nos cursus intègrent des périodes de stage obligatoires, et le service des relations entreprises de Condé accompagne chaque étudiant dans sa recherche.

Quelles écoles proposent une formation à l’animation 3D mais aussi 2D ?

C'est un point important. De nombreuses écoles choisissent de se spécialiser. À Condé, nous croyons à la polyvalence : notre Bachelor Animation forme les étudiants aux deux techniques. Que vous soyez attiré par l'animation 2D "cut-out" (type Rick and Morty) ou par la 3D (type Pixar), vous acquerrez les compétences pour les deux, vous permettant de vous adapter à tous types de productions.