Character Designer

Le character designer est l’artiste qui crée les personnages des films d’animation, jeux vidéo, séries ou bandes dessinées. Il ne se contente pas de dessiner une apparence : il imagine une identité complète, en pensant l’anatomie, les costumes, les émotions et la gestuelle. Métier central dans les industries créatives, il attire ceux qui veulent allier dessin, narration et imagination visuelle.

4 minutes de lecture

Compétences nécessaires

Compétences artistiques : dessin, illustration, anatomie, expression corporelle.
Compétences techniques : logiciels comme Photoshop, Illustrator, Blender, ZBrush, Toon Boom Harmony.
Compétences narratives : storytelling, cohérence graphique avec l’univers.
Soft skills : créativité, curiosité, sens du détail et adaptabilité.

Animation

Condé

Publié le 14 oct. 2025

Character Designer

4 minutes de lecture

Qu’est-ce qu’un character designer ?

Le rôle du character designer est de traduire en image les personnages imaginés par un scénario ou une direction artistique. Il doit trouver un design unique, expressif et cohérent avec l’univers narratif.

C'est donc un concepteur de personnages, il peut travailler :

Leur apparence physique : proportions, silhouettes, visages.
Leur style graphique : cartoon, réaliste, manga, stylisé.
Leurs émotions et expressions : attitudes, regards, postures.
Leurs costumes et accessoires : adaptés à l’univers narratif.

Il travaille en étroite collaboration avec le réalisateur, les concept artists, les animateurs et les scénaristes. Il exige à la fois une excellente maîtrise artistique (dessin, illustration, anatomie) et une grande créativité narrative.

Missions principales du character designer

Lire et analyser le scénario et la direction artistique.
Concevoir les personnages en fonction de leur rôle narratif.
Réaliser des croquis, recherches et planches de design.
Développer des fiches personnages avec poses et expressions.
Collaborer avec les animateurs pour assurer la faisabilité technique.
Adapter les designs selon les retours artistiques ou techniques.
Contribuer à l’identité visuelle globale d’un projet.

Compétences nécessaires

Compétences artistiques : dessin, illustration, anatomie, expression corporelle.
Compétences techniques : logiciels comme Photoshop, Illustrator, Blender, ZBrush, Toon Boom Harmony.
Compétences narratives : storytelling, cohérence graphique avec l’univers.
Soft skills : créativité, curiosité, sens du détail et adaptabilité.

Débouchés et secteurs d’activité

Studios d’animation 2D/3D.
Jeux vidéo.
Cinéma et VFX.
Illustration et bande dessinée.
Freelance et création d’univers visuels.

Évolutions possibles

Avec de l’expérience, il peut évoluer vers des postes de lead character designer, directeur artistique, ou travailler en freelance pour des projets internationaux.

À quoi ressemble la journée type d'un character designer ?

Matinée : étude de la direction artistique et recherche d’inspirations.
Milieu de journée : création de croquis et planches de personnages.
Après-midi : développement d’expressions et d’attitudes.
Fin de journée : échanges avec les animateurs et ajustements.

Exemple de projet : création des personnages pour un film d’animation jeunesse

Lecture : analyse du scénario et définition des archétypes.
Croquis : exploration de silhouettes et styles graphiques.
Fiches personnages : création d’expressions et poses clés.
Validation : échanges avec la direction artistique et le réalisateur.
Intégration : transmission des modèles aux animateurs 2D/3D.

Quelle formation suivre pour faire ce métier ?

Bachelor Animation 2D/3D (3 ans)

Bases en dessin, morphologie et animation.
Premiers projets de création de personnages animés.

Mastère Expert de l’animation 2D/3D (2 ans)

Prépare au titre RNCP 40555 « Expert en conception et production de film d’animation » (niveau 7, Bac+5).
Approfondissement en character design, pipelines d’animation et projets collaboratifs.
Projets réels en collaboration avec studios d’animation.

La pédagogie Condé :

Apprentissage par projet : courts-métrages, jeux vidéo, univers narratifs.
Encadrement par des professionnels : character designers, animateurs, directeurs artistiques.
Hubs créatifs : ateliers de dessin, studios numériques, logiciels spécialisés.
Stages et alternance : immersion en studios d’animation, jeux vidéo et illustration.

Admissions et prérequis pour se former à ce métier

Bachelor : admission post-bac, sur dossier et entretien, portfolio demandé.
Mastère : admission après un Bac+3 en animation, illustration ou design graphique.
Profils attendus : créativité, maîtrise du dessin, curiosité narrative et artistique.

Pour plus d'information sur la procédure d’admission cliquez ici

Pourquoi choisir Condé pour se former à ce métier ?

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Une expertise reconnue en animation et character design.
Des titres RNCP de niveau 7.
Des projets concrets liés aux films, séries et jeux vidéo.
Des intervenants professionnels issus des plus grands studios.
Un accompagnement carrière : portfolio, stages, alternance et réseau alumni.

Questions fréquentes

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Quel est le rôle d’un character designer ?

Créer les personnages d’un univers narratif en cohérence avec le scénario.

Quelle différence avec un concept artist ?

Le concept artist explore l’univers, le character designer se concentre sur les personnages.

Quelles qualités sont nécessaires ?

Créativité, maîtrise du dessin, imagination et sens narratif.

Métier créatif et essentiel dans les industries visuelles, le character designer conçoit les personnages qui donnent vie aux histoires. Grâce à son talent artistique et narratif, il crée des figures marquantes qui habitent l’imaginaire des spectateurs.

Avec Condé et ses cursus en animation 2D/3D, les étudiants acquièrent toutes les compétences pour devenir character designers, recherchés dans les studios d’animation, de jeux vidéo et d’illustration.