Storyboarder / Storyboard Artist : donner vie à un scénario en images

Qu’est-ce qu’un storyboarder / storyboard artist ?

Le storyboarder intervient en pré-production, au moment où le projet prend forme visuellement. Ses planches permettent aux réalisateurs, animateurs et producteurs de se projeter dans la narration avant d’entamer la production.

Il conçoit :

• Des planches de storyboard : dessins séquentiels en noir et blanc ou en couleur.
• Des animatiques : storyboards mis en mouvement avec son et timing.
• Des planches de composition : angles de caméra, mouvements, expressions.

Ce métier exige une grande maîtrise du dessin rapide, un solide sens narratif et une bonne compréhension de la grammaire cinématographique.

Missions principales du storyboarder

• Lire et analyser un scénario.
• Décomposer les scènes en plans visuels.
• Définir le cadrage, les angles et les mouvements de caméra.
• Dessiner rapidement des planches de storyboard.
• Réaliser des animatiques pour simuler le rythme du projet.
• Collaborer avec réalisateurs, scénaristes et animateurs.
• Ajuster les planches en fonction des retours artistiques.

Compétences nécessaires

• Compétences artistiques : dessin rapide, composition, perspective, anatomie.
• Compétences narratives : grammaire cinématographique, storytelling visuel.
• Compétences techniques : logiciels comme Photoshop, Toon Boom Storyboard Pro, TVPaint.
• Soft skills : réactivité, créativité, sens du rythme et travail en équipe.

Débouchés et secteurs d’activité

• Le cinéma et l’animation : films, courts-métrages, séries.
• Les jeux vidéo : cinématiques, scènes narratives.
• La publicité : spots TV et web.
• Les VFX et productions audiovisuelles.

Évolutions possibles

Lead Storyboard Artist, Réalisateur, Directeur artistique.

À quoi ressemble la journée type d'un un storyboarder ?

• Matinée : lecture de scénarios et découpage de séquences.
• Milieu de journée : réalisation de croquis rapides pour planches.
• Après-midi : création d’animatiques et échanges avec le réalisateur.
• Fin de journée : corrections et mise à jour des storyboards.

Exemple de projet : storyboard d’un court-métrage d’animation

1. Analyse : lecture du scénario et définition des intentions visuelles.
2. Découpage : choix des plans, cadrages et mouvements de caméra.
3. Planches : dessins rapides des scènes clés.
4. Animatique : ajout de son et mise en rythme.
5. Validation : retours du réalisateur et ajustements.

Quelle formation suivre pour faire ce métier ?

Bachelor Animation 2D/3D (3 ans)

• Bases en dessin, cadrage et storytelling visuel.
• Projets pratiques de storyboards et courts-métrages.

Mastère Expert de l’animation 2D/3D (2 ans)

• Prépare au titre RNCP 40555 « Expert en conception et production de film d’animation » (niveau 7, Bac+5).
• Approfondissement en pré-production, animatiques et gestion d’équipes.
• Réalisations collaboratives en lien avec studios d’animation.

La pédagogie Condé :

• Apprentissage par projet : storyboards de films, séries et publicités.
• Encadrement par des professionnels : storyboarders, réalisateurs, directeurs artistiques.
• Hubs créatifs : ateliers de dessin, studios numériques, logiciels spécialisés.
• Stages et alternance : immersion dans studios d’animation, cinéma et publicité.

Admissions et prérequis pour se former à ce métier

• Bachelor : admission post-bac, sur dossier et entretien, portfolio demandé.
• Mastère : admission après un Bac+3 en animation, illustration ou design graphique.
• Profils attendus : créativité, rapidité de dessin, goût pour la narration visuelle.

Pour plus d'information sur la procédure d’admission cliquez ici

Pourquoi choisir Condé pour se former à ce métier ?

• Une expertise reconnue en animation et storytelling visuel.
• Un titre RNCP de niveau 7.
• Des projets concrets appliqués au cinéma, animation et jeux vidéo.
• Des intervenants professionnels issus des grands studios.
• Un accompagnement carrière : portfolio, stages, alternance et réseau alumni.

Questions fréquentes

Quel est le rôle d’un storyboarder ?

• Traduire un scénario en images séquentielles pour préparer la mise en scène.

Quelle différence avec un illustrateur ?

• L’illustrateur crée une image isolée, le storyboarder une séquence narrative.

Quelles qualités sont nécessaires ?

• Rapidité de dessin, créativité, sens du rythme et du cadrage.

Métier clé de la pré-production, le storyboarder / storyboard artist est celui qui prépare la narration visuelle d’un projet et guide toute la production. Alliant dessin, narration et mise en scène, il est un acteur essentiel du cinéma, de l’animation et des jeux vidéo.

Avec Condé et ses cursus en animation 2D/3D, les étudiants acquièrent toutes les compétences pour devenir storyboarders, recherchés dans les studios d’animation, de publicité et de cinéma.