Devenir Costumier du spectacle

Qu’est-ce qu’un costumier du spectacle ?

Le costumier du spectacle est un designer de vêtements spécialisé pour la scène et l’écran. Il travaille en étroite collaboration avec le metteur en scène, le réalisateur, le chorégraphe ou le directeur artistique pour créer des costumes qui participent à l’ambiance et au récit.

Ses créations doivent allier :

• Fidélité historique (dans le cas de pièces d’époque).
• Créativité contemporaine (pour les spectacles modernes et stylisés).
• Fonctionnalité (confort et praticité pour les comédiens, danseurs ou chanteurs).

Missions principales

• Étudier le scénario ou la mise en scène pour comprendre les personnages et le contexte.
• Rechercher des références historiques, artistiques et culturelles.
• Créer des croquis et maquettes de costumes.
• Sélectionner les tissus et matériaux adaptés.
• Superviser la fabrication des costumes avec des couturiers et artisans.
• Procéder aux essayages et ajustements.
• Collaborer avec les décorateurs, maquilleurs et coiffeurs pour garantir l’harmonie visuelle.
• Gérer les budgets, plannings et logistiques liés aux costumes.

Compétences nécessaires

• Compétences artistiques : sens de l’esthétique, créativité, connaissance de l’histoire de l’art et du costume.
• Compétences techniques : dessin de mode, patronage, couture, sélection de textiles.
• Compétences transversales : travail en équipe, gestion de projet, organisation.
• Soft skills : curiosité, rigueur, capacité d’adaptation aux contraintes artistiques et techniques.

Débouchés et secteurs d’activité

• Théâtre, opéra, danse, cinéma, télévision.
• Compagnies de spectacle vivant et institutions culturelles.
• Studios de production audiovisuelle.
• Mode et événementiel (costumes pour défilés ou shows).
• Freelance en costume de scène.

Évolutions possibles

La carrière du costumier du spectacle est souvent marquée par le freelance et les contrats de production. Les plus expérimentés peuvent évoluer vers des postes de chef costumier, directeur artistique de costumes ou travailler pour de grandes institutions culturelles (Comédie-Française, Opéra, cinéma international).

À quoi ressemble la journée type d'un costumier du spectacle ?

• Matinée : lecture de scénarios et recherche iconographique.
• Milieu de journée : création de croquis, sélection des matières, rendez-vous fournisseurs.
• Après-midi : supervision d’atelier, essayages avec les comédiens, ajustements.
• Fin de journée : réunions avec le metteur en scène ou le réalisateur pour validation.

Un quotidien varié qui alterne entre création artistique, recherche et travail d’atelier.

Exemple de projet : conception des costumes pour une pièce de théâtre historique

1. Lecture de l’œuvre et discussion avec le metteur en scène.
2. Recherche iconographique : étude des vêtements de l’époque.
3. Création : croquis et choix des tissus.
4. Fabrication : collaboration avec les couturiers et modélistes.
5. Essayages : ajustements et modifications.
6. Première représentation : ajustements finaux pour la scène.

Les formations possibles à Condé pour faire ce métier

Bachelor Design de Mode

• Bases du stylisme, dessin de mode, techniques textiles et couture.
• Initiation à la création de vêtements et accessoires.
• Premiers projets liés à la scène et au spectacle.

Mastère Mode et Création de Marque

• Prépare au titre RNCP de niveau 6 n°37845 "Chef de produits mode et textile"
• Approfondissement en direction artistique et identité de marque.
• Développement de projets en lien avec le spectacle et la création culturelle.

Pédagogie Condé

• Apprentissage par projet : créations de costumes et collaborations artistiques.
• Encadrement par des professionnels : stylistes, costumiers, créateurs de mode.
• Hubs créatifs : ateliers textiles, studios de design, logiciels spécialisés.
• Alternance et stages : immersion en compagnies de théâtre, maisons de production ou studios de cinéma.

Admissions et prérequis : accès aux formations mode

• Bachelor : admission post-bac sur dossier et entretien, portfolio demandé.
• Mastère : admission après un Bac+3 en mode, design ou équivalent, portfolio obligatoire.
• Profils attendus : créativité, passion pour le vêtement, curiosité culturelle et sens du détail.

Pourquoi choisir Condé pour devenir costumier du spectacle ?

• Une expertise reconnue en mode et création textile.
• Des titres RNCP de niveau 7 et une école membre de la Conférence des Grandes Écoles.
• Des projets concrets liés au spectacle et à l’événementiel.
• Des intervenants professionnels issus de la mode et du spectacle vivant.
• Un accompagnement carrière : stages, alternance, réseau d’alumni.

Questions fréquentes

Quel est le rôle d’un costumier du spectacle ?

• Créer et fabriquer les costumes notamment pour le théâtre, le cinéma ou la danse.

Où travaille un costumier du spectacle ?

• Dans le théâtre, l’opéra, le cinéma, la télévision ou en freelance.

Quelle différence avec un styliste ?

• Le styliste crée pour la mode, le costumier crée pour le récit et la scène.

Comment constituer un bon portfolio ?

• Inclure croquis de costumes, projets réalisés et recherches iconographiques

Métier de passion et de culture, le costumier du spectacle est essentiel dans la création d’univers scéniques et narratifs. Il associe histoire du costume, créativité et savoir-faire technique pour donner vie aux personnages.

Avec Condé et ses cursus en mode et création de marque, les étudiants développent toutes les compétences pour devenir costumiers et travailler dans le spectacle vivant et l’audiovisuel.