Justine CHOQUER

ALUMNI : Justine Choquer - Photographe et co-fondatrice de Coco Studio

Quelle a été votre formation ?

J’ai obtenu un Bachelor en Photographie et Images animées à Condé Lyon en 2017, puis j’ai suivi une année en pépinière Photographie à Condé Paris. Cette expérience a facilité ma transition vers le marché du travail en tant qu’indépendante. Elle m’a offert un cadre où je pouvais encore bénéficier du statut étudiant, effectuer des stages et utiliser le studio photo de l’école pour développer mes projets.

Au cours de vos expériences, vous semblez avoir participé à de nombreuses initiatives mettant en lumière l’acceptation de soi, et le corps de la femme. Pouvez-vous nous en parler ?

Ce sujet me tient profondément à cœur. Depuis toujours, je savais que je voulais être photographe, avec l’ambition de représenter tous les corps et d’offrir à chaque femme la possibilité de se sentir visible et valorisée. Mon projet de diplôme, intitulé Sans Filtre, portait justement sur les tabous persistants dans l’industrie de la mode. Naturellement, je me suis reconnue dans le mouvement Body Positive, qui résonne avec mon engagement pour une représentation authentique, inclusive et célébrant la diversité des corps.

Au cours de vos expériences, vous semblez avoir participé à de nombreuses initiatives mettant en lumière l’acceptation de soi, et le corps de la femme. Pouvez-vous nous en parler ?

Ce sujet me tient profondément à cœur. Depuis toujours, je savais que je voulais être photographe et que je souhaitais représenter tous les corps, offrir à chaque femme la possibilité de se sentir visible et estimée, sans exception. Mon projet de diplôme, intitulé Sans Filtre, portait d’ailleurs sur les tabous persistants au sein de l’industrie de la mode.

Au départ, l’idée fondatrice du mouvement Body Positive résonnait avec mes convictions, mais je ne suis pas à l’aise avec l’étiquette de « photographe body positive » qu’on m’a parfois attribué. Photographier tous les corps ne devrait pas être perçu comme un acte militant ou singulier, mais simplement comme une démarche naturelle, visant à montrer la diversité et la beauté inhérentes à chaque personne.

Pouvez-vous nous parler de Coco Studio ?

En 2021, j’ai cofondé le Coco Studio avec ma meilleure amie, Julie Mannina, que j’ai rencontrée lors de nos études en Photographie à Condé. Ensemble, nous proposons des services en photographie et direction artistique, avec une expertise particulière dans les domaines de la mode, de la beauté et du lifestyle. Basées à Marseille, nous intervenons sur des projets partout en France.

Notre approche est résolument à 360° : nous prenons en charge toutes les étapes d’un projet, du shooting photo à la retouche, en passant par l’accompagnement en direction artistique, la création de moodboards, la recherche de mannequins et de lieux, ainsi que toute la logistique et l’organisation. En somme, nous offrons un service complet et sur-mesure, gérant chaque projet de A à Z pour répondre aux attentes de nos clients.

Vous avez développé votre expertise en Direction Artistique, comment définiriez-vous votre ligne graphique ?

Notre ligne graphique se distingue par une esthétique lumineuse et des ambiances empreintes de good vibes. Nous privilégions des retouches naturelles qui subliment sans dénaturer, pour refléter une authenticité et une énergie positive dans chaque projet.

Quel est le projet dont vous êtes le plus fière ?

Un des projets dont je suis le plus fière est ma collaboration avec Mathilde Loubéry, fondatrice d’im-perfection et l’illustratrice Audrey Leroy. Lors du Salon de la Lingerie, j’ai eu l’opportunité de réaliser un shooting 100 % axé sur la confiance en soi et l’acceptation de tous les corps.

Installée dans une cabine photo fermée sur leur stand, mon rôle consistait à photographier des parties du corps des femmes qui acceptaient de participer à cet exercice, révélant des zones qu’elles aimaient ou, au contraire, avec lesquelles elles avaient des difficultés. Ces photos étaient ensuite magnifiquement réinterprétées par l’illustratrice Audrey Leroy, offrant à chaque participante une œuvre unique en souvenir.

Pendant deux jours, j’ai vécu une expérience intense et bouleversante. Ce fut un véritable défi de mettre ces femmes en confiance, mais entendre leurs témoignages, leurs histoires de vie et voir leur rapport aux marques du corps m’a profondément touchée. Ce concept a été repris à deux reprises en interne pour les équipes d’ETAM, prolongeant cette belle initiative autour de l’acceptation de soi.

Qu’est-ce que vous aimez le plus dans votre métier ?

Ce que j’aime le plus, c’est la diversité des projets et les rencontres humaines qu’il m’offre. Chaque expérience est unique, et aucune journée ne se ressemble. J’apprécie aussi la chance de pouvoir travailler dans des lieux magnifiques, qui enrichissent encore davantage notre créativité. Être à mon compte me permet de profiter d’une grande flexibilité et d’une liberté précieuse, que j’apprécie profondément au quotidien.

Avec le recul, quelles compétences acquises à Condé vous semblent les plus utiles dans votre vie professionnelle ?

Ce qui m’a marqué avant tout, ce sont deux professeurs incroyables, qui combinaient une pédagogie forte et un réel accompagnement. J’ai également apprécié la possibilité de collaborer avec la section Design de Mode : pouvoir utiliser leurs créations pour nos shootings était une belle opportunité d’enrichir nos projets.

L’école disposait aussi d’un équipement photo de qualité, ce qui m’a permis de me familiariser avec le matériel professionnel dès mes études. J’y ai acquis des bases solides en photographie, tout en développant mes connaissances en histoire de l’art et de la photo, des éléments essentiels qui nourrissent encore aujourd’hui mon travail.

Quels conseils donneriez-vous aux étudiants de Condé qui vont bientôt se confronter au monde du travail ?

Je leur conseillerais de se former aux aspects pratiques de la création d’entreprise, notamment sur les questions juridiques et administratives, qui sont essentielles lorsqu’on se lance en tant qu’indépendant. Il est également important de bien choisir ses stages, en veillant à ce qu’ils soient alignés avec le secteur dans lequel on souhaite évoluer.

Pour ma part, J’ai effectué mes stages auprès de photographes indépendants, ce qui m’a permis d’être plongée dans l’action et de comprendre les réalités du métier. Ces expériences m’ont offert des bases solides pour me lancer avec confiance dans le monde professionnel.

Un grand MERCI Justine, pour ce témoignage inspirant !

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