Christopher ZUCCO
Créateur de mode
Direction artistique de la mode
Mon parcours à Condé m'a permis de développer des compétences essentielles, notamment l'expérimentation textile et le travail des matières, tout en stimulant mon côté artistique pour créer des pièces uniques. Condé a été une véritable révélation, tant sur le plan créatif que personnel, car l’école nous encourage à explorer et à découvrir notre identité à travers notre travail.
ALUMNI - Christopher Zucco : Créateur de mode
En veille constante sur les dernières tendances, l’association Avenue Montaigne réunit des passionnés partageant un intérêt commun pour l'univers de la mode. Cette association propose une expérience à la fois professionnalisante et épanouissante à travers divers événements, enrichis par la participation d’intervenants extérieurs venus de toute la Côte d’Azur. Parmi les moments forts d’Avenue Montaigne, le défilé incontournable Start In Mode se distingue. Organisé dans un palace prestigieux de la région, cet événement phare met en lumière les créations de jeunes créateurs, d’étudiants et de marques émergentes.
Pouvez-vous nous parler de votre parcours étudiant ? Le choix d’étudier la mode s’est-il toujours imposé à vous comme une évidence ?
Au départ, je m'orientais vers une formation en Design d'Espace et j'ai obtenu un Bac Pro en Étude et Réalisation d'Agencement. Cependant, c'est lors de ma MANAA à Condé que j'ai découvert plusieurs disciplines, et le Design de mode s'est rapidement imposé comme une évidence pour poursuivre mes études. Parallèlement, je réalisais déjà des photographies axées sur la mode et la beauté. Mes diverses passions pour l'architecture, la photographie et la mode se sont finalement entremêlées à travers le Design de mode. En 2021, j'ai eu l'opportunité de concrétiser ce choix en participant à un premier défilé organisé par l'école et tous les étudiants.
Vous avez remporté le prix « Coup de cœur du jury » deux années consécutives (2022 et 2023) lors du défilé Haute Couture « Start in Mode », à l’Hôtel Martinez. Qu’est-ce que cela a signifié pour vous en tant que jeune créateur ?
Cela a été une expérience particulièrement marquante en tant que jeune créateur de pouvoir présenter mes créations à un public, tout en apprenant à gérer le stress et les aspects logistiques d’un défilé, comme l’habillage des mannequins. La collaboration avec Skema Business School a ajouté une dimension professionnalisante et enrichissante à cette aventure. Travailler sur un thème imposé représente un vrai défi, qui m’a permis de sortir de ma zone de confort. Remporter ce prix deux années consécutives est une grande fierté. Cela m’a également offert l’opportunité de participer à Catcowalk en mai 2024 à Paris, un événement sur le thème « Le classique revisité », où j’ai eu l’honneur de recevoir le prix coup de cœur du public.
Le thème du défilé 2023, « Nébuleuse Urbaine, mode futuriste aux accents cyberpunk », a permis aux créateurs de s’exprimer sur la mode du futur. Comment avez-vous abordé ce thème dans vos créations ?
Pour aborder ce thème, j'ai conçu trois pièces dans des tons noirs, avec un style très graphique. Mon travail a été centré sur l'expérimentation textile, en utilisant de la colle recyclable teintée en noir et en argent, ce qui a apporté une dimension futuriste à mes créations.
Comment décririez-vous votre style artistique ?
Mon style artistique puise son inspiration notamment dans l'architecture. Je crée des modèles urbains et graphiques, avec des coupes architecturales qui mettent en valeur des jeux d’épaules et des volumes audacieux. Actuellement, je me concentre principalement sur des pièces destinées aux femmes. J’aime explorer un équilibre entre une allure brute et précieuse, tout en jouant sur l’accumulation des matières. J’aime l’idée que mes créations puissent évoquer la force, la confiance et l’assurance à celles qui les portent.
Quelles sont vos principales sources d’inspiration ? Avez-vous des créateurs emblématiques qui vous inspirent particulièrement dans la mode ?
Je suis très ouvert d'esprit et j'apprécie le travail de nombreux créateurs. Pour moi, il est essentiel de nourrir sa curiosité en s'intéressant à ce que font les autres, que je respecte énormément. Chaque créateur a son propre ADN, sa signature. Je n’ai pas de figure emblématique car je trouve mon inspiration partout, que ce soit dans le monde de la mode ou dans ce qui m'entoure au quotidien.
Pouvez-vous nous parler du défilé que vous avez organisé cet été, intitulé « AUTODIDACTE 24 » et qui a eu lieu au sein de la Maison Durante ?
À l’origine, l’aventure en collaboration avec la Maison Durante et la Résidence Lamartine a débuté par un shooting photo. Le projet s'est très bien déroulé, si bien que l’ensemble de l’équipe hôtelière m’a ensuite proposé d’organiser un défilé à la Maison Durante. Ce fut un véritable défi, car nous avons dû tout organiser en seulement trois semaines, en gérant tous les aspects de l’événement. J’ai présenté 15 mannequins avec 15 looks qui retracent mon parcours créatif, à la fois à Condé et en autodidacte. La collaboration avec l’ensemble du personnel de l’hôtel a été basée sur une grande confiance. C’était un défi de rendre cohérent un ensemble de looks assez variés avec des directions artistiques différentes. Le défilé a été très bien reçu par un public d’une centaine de personnes.
Le défilé a été suivi d'un cocktail, offrant une belle opportunité d'échanger avec nos invités. Ce moment a également permis de mettre à l'honneur le talent exceptionnel d’Hossein Borojeni, illustrateur de mode niçois, qui a réalisé en direct des croquis des silhouettes présentées. Son travail a insufflé une ambiance artistique unique à l’événement, tout en rendant les mannequins et les looks plus accessibles au public. Ce défilé restera un instant suspendu dans le temps, empreint de bienveillance et marqué par la chaleur et la convivialité de nos collaborateurs et invités.
Quelles sont les projets sur lesquels vous travaillez actuellement ?
À la suite de mon défilé, un showroom que j’avais convié à l’évènement m’a proposé d’exposer 10 de mes pièces à partir de la mi-septembre. Ces créations sont désormais disponibles en prêt, principalement pour les influenceurs, les magazines et les shootings éditoriaux. Le showroom s’appelle La Piscine Presse, le premier showroom digital dédié à la presse. Parallèlement, je travaille sur le développement de mon entreprise éponyme et je vais également enseigner le stylisme à l’école F.A.M Fashion & Makeup School à Nice. Mon activité s’oriente autour de l’élaboration de pièces de prêt-à-porter haut de gamme, au style conceptuel, principalement destinées à la création d’images, aux shootings photo, au cinéma, aux campagnes publicitaires et aux événements. Il s'agit de pièces uniques. J’ai notamment présenté cinq looks au showroom « Club Stylist » du Majestic, où les personnalités pouvaient les essayer et les emprunter pour la montée des marches du Festival de Cannes ou pour divers évènements privés.
Pourquoi avez-vous choisi de développer votre carrière dans la mode à Nice, plutôt que de vous installer à Paris, souvent considérée comme la capitale de la mode en France ?
Tout d'abord, le cadre de vie à Nice m'offre un environnement qui favorise ma productivité. L'espace, la ville et son ambiance sont essentiels pour nourrir ma créativité. Je pense également que la mode ne devrait pas être exclusivement centrée sur Paris. Bien sûr, la capitale de la mode fait rêver, mais de nombreux talents passionnés sont répartis dans toute la France. Si je peux contribuer à insuffler une dynamique créative dans la région sud, entouré d'autres talents, cela serait pour moi une belle réussite.
Avec le temps, cela s'est transformé en un atout majeur. Depuis deux ans, je me développe à l'échelle locale, tout en ayant des opportunités partout en France, y compris à Paris où je me rends régulièrement pour différents projets. De plus, pour ma future marque de prêt-à-porter haut de gamme et éco-responsable, je souhaite produire localement, en valorisant le travail des artisans de la région. Cela permettrait de soutenir l’économie locale tout en garantissant une production de qualité, traçable et irréprochable.
Nice, avec son riche patrimoine artisanal et son calme, est idéalement située entre Paris et Milan. Mon ambition est de créer ici une escale de mode, à la croisée de ces deux villes incontournables de la Fashion Week.
Quelles compétences acquises à Condé vous semblent les plus utiles dans votre métier en tant que créateur de mode ?
Mon parcours à Condé m'a permis de développer des compétences essentielles, notamment l'expérimentation textile et le travail des matières, tout en stimulant mon côté artistique pour créer des pièces uniques. Condé a été une véritable révélation, tant sur le plan créatif que personnel, car l’école nous encourage à explorer et à découvrir notre identité à travers notre travail.
J'y ai appris le processus créatif nécessaire à la conception d'une ligne de vêtements et ai acquis des références inspirantes. Je suis encore en contact avec mes professeurs, que j’invite régulièrement à mes défilés, et j’ai gardé un excellent lien avec l’école. Condé représente pour moi un univers où la créativité est omniprésente, quel que soit le secteur. L’échange constant avec des étudiants et des professeurs passionnés nourrit cette énergie créative, et c'est extrêmement enrichissant.
Je retiens également le soutien constant des équipes pédagogiques et de la direction du campus de Nice, qui ont toujours été à l’écoute et m'ont accompagné pour trouver des solutions quant à l’aboutissement de ma formation. Une enseignante, Alexandra Ferrarini, m’a d’ailleurs partagé une phrase qui m’accompagne toujours : « Christopher, tu ne rentreras pas par la porte, mais tu rentreras par la fenêtre, j’en suis persuadée. »
Est-ce que vous auriez des conseils à prodiguer aux étudiants qui envisagent de se lancer dans la mode ?
Mon principal conseil serait de se préparer aux périodes de doute et de remise en question, car elles font partie intégrante du processus créatif. Quand l’inspiration peine à venir, il est important de prendre du recul, de sortir, de visiter des expositions ou de passer du temps avec ses proches. C’est la vie qui nous nourrit et permet de retrouver cet élan créatif. Personnellement, j’ai un esprit fonceur : même face aux échecs ou aux doutes, j’essaye de continuer à avancer et à créer. Je suis convaincu que nous avons tous quelque chose d’unique à apporter.
La bienveillance est également essentielle, que ce soit envers soi-même ou envers les autres, en particulier lors de projets collaboratifs comme les défilés. Il est aussi important d'être proactif et de ne pas hésiter à partager ses créations. La vie a beaucoup de choses à offrir.
Aujourd’hui, mon parcours me permet d’échanger avec des étudiants de l’école qui traversent des moments similaires à ceux que j'ai vécus. C’est un vrai plaisir de pouvoir partager mon expérience, les rassurer et les motiver dans leur formation et leurs projets.
Un grand MERCI Christopher, pour ce témoignage très inspirant !