Un travail de recherche ancré dans les pratiques d’enseignement
Dans le cadre de cette réflexion, Condé a sollicité ses enseignants — tous professionnels en activité et spécialistes de leur champ disciplinaire — afin de dresser un état de l’art des transformations induites par les usages de l’IA générative dans les métiers enseignés à l’école : mode, graphisme, illustration, design produit, design d’espace, animation, jeu vidéo, photographie et conservation-restauration des œuvres d’art.
L’objectif n’est pas de produire une synthèse générale des usages de l’IA, ni de proposer un modèle pédagogique unifié, mais de rendre compte, filière par filière, de la manière dont ces technologies reconfigurent — ou interrogent — les processus de création, les méthodes de travail, les cadres d’enseignement et les régimes de valeur associés aux savoir-faire.
Consulter la publication ici : https://urls.fr/o-3QgR
Analyse critique et expérimentations en atelier
Chaque contribution propose une analyse critique des outils existants, de leurs promesses comme de leurs limites, afin d’en favoriser une appropriation raisonnée et contextualisée. Les auteurs y présentent également des méthodes de travail renouvelées par les IA génératives, ainsi que des exercices pédagogiques expérimentés en atelier, accompagnés de retours critiques sur les expériences menées avec les étudiants.
Ces analyses sont complétées par la présentation de projets emblématiques, permettant d’observer concrètement les effets de l’IA sur les pratiques créatives, tout en mettant en lumière les enjeux spécifiques à chaque domaine : questions d’auteur et de propriété intellectuelle, transformations du geste et du processus de conception, enjeux éthiques, place de la culture artistique, ou encore articulation entre automatisation et intention créative.
Une pluralité de points de vue assumée
L’ensemble des contributions ne prétend ni à l’exhaustivité ni à l’uniformité. Au contraire, la publication revendique la diversité des positions adoptées par les enseignants-chercheurs et praticiens : certaines approches relèvent de l’expérimentation active, d’autres d’une vigilance critique plus marquée. Cette pluralité de regards reflète la réalité des débats qui traversent aujourd’hui les arts appliqués et leurs modes de transmission.
Elle constitue également un outil de réflexion collective, invitant le lecteur à ne pas se limiter à sa seule discipline de référence. Les tensions, écarts et résonances observés entre les différentes filières ouvrent des perspectives nouvelles, tant sur les formes émergentes de pratiques professionnelles que sur les cadres pédagogiques à inventer ou à préserver.
Cette publication a également donné lieu à un webinaire, organisé le lundi 2 février, au cours duquel Roméo Agid (culture artistique), Janès Zabukovec (design produit), Michel Bouchard (conservation-restauration du patrimoine culturel) et Thierry Beghin (photographie) ont présenté l’état de l’art des usages de l’IA dans leurs domaines respectifs.
