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Candidature
À Condé, Les admissions se font hors parcoursup, sur entretien.
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À Condé, Les admissions se font hors parcoursup, sur entretien.
Architecture intérieure et design d'espace Concevoir des intérieurs, des parcours, des lieux où l'on se sent bien. Le Bachelor Design d'espace et expériences immersives, en 3 ans sur 9 campus, mène au Mastère Architecture d'intérieur & design expérientiel, en 2 ans d'alternance sur 9 campus.
Luxe et scénographie, en anglais Mettre en scène les espaces des maisons de luxe. Le Bachelor Luxury immersive design se suit en 3 ans, en anglais. Le Master Interior Architecture & Scenography Luxury prolonge en 2 ans d'alternance, en anglais, à Paris.
Espaces immersifs Concevoir des environnements où l'espace et le numérique se répondent. Le Master Immersive spatial design se suit en 2 ans, en formation initiale et en anglais.
Design produit, mobilier et service Dessiner l'objet, le meuble ou le service, de l'usage à la fabrication. Le Bachelor Design produit, mobilier et service, en 3 ans sur 9 campus, mène au Mastère Design produit, services et innovation, en 2 ans d'alternance sur 6 campus. Titre RNCP de niveau 7 Designer produits, services et innovation (RNCP40366) [à vérifier].
Recherche, innovation et biotechnologies Préparer des designers qui accompagnent les transitions écologiques, sociales et scientifiques. Le Mastère Design en recherche, innovation et développement se suit en alternance, à Paris, Nice et Bordeaux. Le MSc Design, Biotechnologies & Innovation, en anglais, croise le design et les sciences du vivant.
Design joaillerie Dessiner le bijou, de l'esquisse à la pièce. Le MSc Design joaillerie se suit en formation initiale, après un bac+3.
Architecture intérieure et design d’espace
Pour imaginer et structurer des environnements à la fois fonctionnels, esthétiques et durables.
Design produit, mobilier et services
Pour créer des objets et systèmes innovants, en phase avec les besoins des usagers et les enjeux industriels.
Design, recherche et innovation
Pour former une nouvelle génération de designers stratèges, capables d’accompagner les transitions écologiques, sociales et culturelles.
Architecture intérieure et design d’espace
Pour imaginer et structurer des environnements à la fois fonctionnels, esthétiques et durables.
Design produit, mobilier et services
Pour créer des objets et systèmes innovants, en phase avec les besoins des usagers et les enjeux industriels.
Design, recherche et innovation
Pour former une nouvelle génération de designers stratèges, capables d’accompagner les transitions écologiques, sociales et culturelles.
Architecture intérieure et design d'espace Concevoir des intérieurs, des parcours, des lieux où l'on se sent bien. Le Bachelor Design d'espace et expériences immersives, en 3 ans sur 9 campus, mène au Mastère Architecture d'intérieur & design expérientiel, en 2 ans d'alternance sur 9 campus.
Luxe et scénographie, en anglais Mettre en scène les espaces des maisons de luxe. Le Bachelor Luxury immersive design se suit en 3 ans, en anglais. Le Master Interior Architecture & Scenography Luxury prolonge en 2 ans d'alternance, en anglais, à Paris.
Espaces immersifs Concevoir des environnements où l'espace et le numérique se répondent. Le Master Immersive spatial design se suit en 2 ans, en formation initiale et en anglais.
Design produit, mobilier et service Dessiner l'objet, le meuble ou le service, de l'usage à la fabrication. Le Bachelor Design produit, mobilier et service, en 3 ans sur 9 campus, mène au Mastère Design produit, services et innovation, en 2 ans d'alternance sur 6 campus. Titre RNCP de niveau 7 Designer produits, services et innovation (RNCP40366) [à vérifier].
Recherche, innovation et biotechnologies Préparer des designers qui accompagnent les transitions écologiques, sociales et scientifiques. Le Mastère Design en recherche, innovation et développement se suit en alternance, à Paris, Nice et Bordeaux. Le MSc Design, Biotechnologies & Innovation, en anglais, croise le design et les sciences du vivant.
Design joaillerie Dessiner le bijou, de l'esquisse à la pièce. Le MSc Design joaillerie se suit en formation initiale, après un bac+3.
Architecture intérieure et design d’espace
Pour imaginer et structurer des environnements à la fois fonctionnels, esthétiques et durables.
Design produit, mobilier et services
Pour créer des objets et systèmes innovants, en phase avec les besoins des usagers et les enjeux industriels.
Design, recherche et innovation
Pour former une nouvelle génération de designers stratèges, capables d’accompagner les transitions écologiques, sociales et culturelles.
Architecture intérieure et design d’espace
Pour imaginer et structurer des environnements à la fois fonctionnels, esthétiques et durables.
Design produit, mobilier et services
Pour créer des objets et systèmes innovants, en phase avec les besoins des usagers et les enjeux industriels.
Design, recherche et innovation
Pour former une nouvelle génération de designers stratèges, capables d’accompagner les transitions écologiques, sociales et culturelles.
Architecture intérieure et design d’espace
Pour imaginer et structurer des environnements à la fois fonctionnels, esthétiques et durables.
Design produit, mobilier et services
Pour créer des objets et systèmes innovants, en phase avec les besoins des usagers et les enjeux industriels.
Design, recherche et innovation
Pour former une nouvelle génération de designers stratèges, capables d’accompagner les transitions écologiques, sociales et culturelles.
Architecture intérieure et design d’espace
Pour imaginer et structurer des environnements à la fois fonctionnels, esthétiques et durables.
Design produit, mobilier et services
Pour créer des objets et systèmes innovants, en phase avec les besoins des usagers et les enjeux industriels.
Design, recherche et innovation
Pour former une nouvelle génération de designers stratèges, capables d’accompagner les transitions écologiques, sociales et culturelles.
La formation design à Condé repose sur une pédagogie par le projet.
Des projets variés dès la première année
Dès la première année, les étudiants apprennent à répondre à des briefs réels, à développer une méthodologie de conception et à matérialiser leurs idées sous forme de prototypes, maquettes, rendus numériques ou présentations orales.
Les ateliers pratiques
Les ateliers pratiques occupent une place centrale : dessin, volume, maquette, modélisation 3D, prototypage, impression 3D, découpe laser, photographie ou encore scénographie. Ces ateliers sont complétés par des cours théoriques (culture du design, histoire de l’art, sémiologie, sciences humaines, RSE) et par des modules numériques (logiciels professionnels, outils de modélisation et de communication).
Apprendre à explorer et travailler en équipe
Chaque projet est une occasion d’explorer de nouvelles problématiques : habitat durable, identité de marque, expérience utilisateur, scénographie culturelle, objet connecté, collection de mode ou encore service public. Cette pédagogie immersive favorise l’autonomie, le sens critique et la capacité à travailler en équipe pluridisciplinaire, trois qualités essentielles du designer contemporain.
Des projets variés dès la première année
Dès la première année, les étudiants apprennent à répondre à des briefs réels, à développer une méthodologie de conception et à matérialiser leurs idées sous forme de prototypes, maquettes, rendus numériques ou présentations orales.
Les ateliers pratiques
Les ateliers pratiques occupent une place centrale : dessin, volume, maquette, modélisation 3D, prototypage, impression 3D, découpe laser, photographie ou encore scénographie. Ces ateliers sont complétés par des cours théoriques (culture du design, histoire de l’art, sémiologie, sciences humaines, RSE) et par des modules numériques (logiciels professionnels, outils de modélisation et de communication).
Apprendre à explorer et travailler en équipe
Chaque projet est une occasion d’explorer de nouvelles problématiques : habitat durable, identité de marque, expérience utilisateur, scénographie culturelle, objet connecté, collection de mode ou encore service public. Cette pédagogie immersive favorise l’autonomie, le sens critique et la capacité à travailler en équipe pluridisciplinaire, trois qualités essentielles du designer contemporain.
La formation design à Condé repose sur une pédagogie par le projet.
Des projets variés dès la première année
Dès la première année, les étudiants apprennent à répondre à des briefs réels, à développer une méthodologie de conception et à matérialiser leurs idées sous forme de prototypes, maquettes, rendus numériques ou présentations orales.
Les ateliers pratiques
Les ateliers pratiques occupent une place centrale : dessin, volume, maquette, modélisation 3D, prototypage, impression 3D, découpe laser, photographie ou encore scénographie. Ces ateliers sont complétés par des cours théoriques (culture du design, histoire de l’art, sémiologie, sciences humaines, RSE) et par des modules numériques (logiciels professionnels, outils de modélisation et de communication).
Apprendre à explorer et travailler en équipe
Chaque projet est une occasion d’explorer de nouvelles problématiques : habitat durable, identité de marque, expérience utilisateur, scénographie culturelle, objet connecté, collection de mode ou encore service public. Cette pédagogie immersive favorise l’autonomie, le sens critique et la capacité à travailler en équipe pluridisciplinaire, trois qualités essentielles du designer contemporain.
Des projets variés dès la première année
Dès la première année, les étudiants apprennent à répondre à des briefs réels, à développer une méthodologie de conception et à matérialiser leurs idées sous forme de prototypes, maquettes, rendus numériques ou présentations orales.
Les ateliers pratiques
Les ateliers pratiques occupent une place centrale : dessin, volume, maquette, modélisation 3D, prototypage, impression 3D, découpe laser, photographie ou encore scénographie. Ces ateliers sont complétés par des cours théoriques (culture du design, histoire de l’art, sémiologie, sciences humaines, RSE) et par des modules numériques (logiciels professionnels, outils de modélisation et de communication).
Apprendre à explorer et travailler en équipe
Chaque projet est une occasion d’explorer de nouvelles problématiques : habitat durable, identité de marque, expérience utilisateur, scénographie culturelle, objet connecté, collection de mode ou encore service public. Cette pédagogie immersive favorise l’autonomie, le sens critique et la capacité à travailler en équipe pluridisciplinaire, trois qualités essentielles du designer contemporain.
Des projets variés dès la première année
Dès la première année, les étudiants apprennent à répondre à des briefs réels, à développer une méthodologie de conception et à matérialiser leurs idées sous forme de prototypes, maquettes, rendus numériques ou présentations orales.
Les ateliers pratiques
Les ateliers pratiques occupent une place centrale : dessin, volume, maquette, modélisation 3D, prototypage, impression 3D, découpe laser, photographie ou encore scénographie. Ces ateliers sont complétés par des cours théoriques (culture du design, histoire de l’art, sémiologie, sciences humaines, RSE) et par des modules numériques (logiciels professionnels, outils de modélisation et de communication).
Apprendre à explorer et travailler en équipe
Chaque projet est une occasion d’explorer de nouvelles problématiques : habitat durable, identité de marque, expérience utilisateur, scénographie culturelle, objet connecté, collection de mode ou encore service public. Cette pédagogie immersive favorise l’autonomie, le sens critique et la capacité à travailler en équipe pluridisciplinaire, trois qualités essentielles du designer contemporain.
Des projets variés dès la première année
Dès la première année, les étudiants apprennent à répondre à des briefs réels, à développer une méthodologie de conception et à matérialiser leurs idées sous forme de prototypes, maquettes, rendus numériques ou présentations orales.
Les ateliers pratiques
Les ateliers pratiques occupent une place centrale : dessin, volume, maquette, modélisation 3D, prototypage, impression 3D, découpe laser, photographie ou encore scénographie. Ces ateliers sont complétés par des cours théoriques (culture du design, histoire de l’art, sémiologie, sciences humaines, RSE) et par des modules numériques (logiciels professionnels, outils de modélisation et de communication).
Apprendre à explorer et travailler en équipe
Chaque projet est une occasion d’explorer de nouvelles problématiques : habitat durable, identité de marque, expérience utilisateur, scénographie culturelle, objet connecté, collection de mode ou encore service public. Cette pédagogie immersive favorise l’autonomie, le sens critique et la capacité à travailler en équipe pluridisciplinaire, trois qualités essentielles du designer contemporain.
La vie étudiante est ponctuée de workshops intensifs, de projets en partenariat avec des entreprises ou institutions, et de présentations devant jury. Ces temps forts permettent de confronter la créativité des étudiants à des contraintes réelles et de développer leur capacité à défendre un projet.
Les expositions annuelles et événements organisés sur les campus offrent aux étudiants la possibilité de montrer leur travail au public, de scénographier leurs productions et d’acquérir une expérience concrète de la médiation. Des collaborations inter-filières (graphisme, mode, produit, espace, photographie, illustration) enrichissent également le parcours, en ouvrant de nouvelles perspectives créatives et professionnelles.
En cycle Mastère, l’alternance permet d’ancrer encore davantage la formation dans la réalité du métier, en partageant le temps entre l’école et l’entreprise. Les étudiants apprennent ainsi à appliquer leurs acquis théoriques et pratiques au service de projets concrets.
Choisir Condé pour sa formation design, c’est rejoindre une grande école reconnue, qui conjugue excellence académique, accompagnement personnalisé et forte ouverture professionnelle.
Une reconnaissance nationale et internationale
Condé délivre des titres inscrits au RNCP reconnus par les professionnels. L’école est également membre de la Conférence des Grandes Écoles et du réseau international Cumulus, offrant à ses étudiants une reconnaissance solide et des opportunités de mobilité internationale.
Une ouverture internationale
La formation design à Condé s’adresse aussi aux étudiants du monde entier. Grâce aux programmes en anglais comme le Master in Interior Architecture and Scenography of Luxury, et à la charte Erasmus+, l’école favorise la mobilité, les échanges et les collaborations interculturelles.
Une insertion professionnelle réussie
Condé met un point d’honneur à préparer ses étudiants à l’emploi. Les stages, l’alternance, les projets commandités et les rencontres avec les professionnels permettent d’intégrer progressivement les codes et les attentes du secteur. Un large réseau d’alumni, composé de plus de 12 000 diplômés, témoigne de la réussite de cette approche et accompagne les nouvelles générations.
Un ancrage territorial fort
Avec ses neuf campus implantés dans les grandes villes françaises (Paris, Lyon, Marseille, Bordeaux, Nancy, Nice, Toulouse, Rennes et Lille), Condé s’ancre dans des écosystèmes locaux dynamiques. Chaque campus développe des partenariats spécifiques avec les acteurs culturels, industriels et institutionnels de sa région, enrichissant ainsi l’expérience étudiante.
Condé place l’éthique et la responsabilité au cœur de ses enseignements. Les projets menés intègrent les enjeux de durabilité, d’innovation sociale et de transition écologique. Les étudiants apprennent à concevoir autrement : en respectant les ressources, en repensant les usages et en proposant des solutions qui répondent aux défis du XXIe siècle.
🎓 Rejoindre Condé pour sa formation design, c’est choisir une école exigeante, créative et ouverte sur le monde, qui prépare les designers de demain à relever les défis de la société et à façonner des futurs plus durables, plus justes et plus inspirants.
Le Mastère Architecture d’intérieur et scénographie m'a permis d'acquérir davantage de polyvalence dans les tâches à effectuer. En effet, dans la vraie vie, un projet est composé de nombreux éléments : plans, visuels, présentations… Il est aussi essentiel de savoir présenter oralement son projet face à un public, qui sera plus tard un futur client.
Travailler en équipe est également fondamental : la communication est la base de notre métier. Tout seul, on va plus vite ; ensemble, on va plus loin.
Laura CAPUANO (Promo 2022)
Architecte d'intérieur - chargée de projet chez Hydroconcept
Parmi les compétences acquises à Condé, celles en photographie, en design graphique et en vidéo me sont particulièrement utiles. Nos professeurs nous encourageaient à intégrer ces diverses pratiques dans nos projets. J’y ai aussi appris à travailler en équipe — une compétence précieuse en agence de publicité — ainsi qu’à défendre mes idées et mes projets avec conviction.
Audrey COFFIGNOT (Promo 2016)
Directrice Artistique chez Ron Dorff
Condé m'a permis l'acquisition de compétences variées utiles dans ma vie professionnelle : la réflexion en amont sur les usages et l’ergonomie du produit ; le dessin pour poser ses idées et comme outil de partage en équipe ; la technique en décortiquant et analysant des produits…
Mais il ne faut pas oublier que la réussite de son parcours en design est liée à sa capacité à être proactif, à être curieux, à enregistrer et analyser pour innover.
Benjamin SABOURIN
Cogérant de l'agence Ova Design
A Condé, les enseignants m'ont toujours poussé à élaborer un concept fort et une recherche pertinente. Aujourd'hui j'essaye vraiment de donner autant de sens à mes créations, c'est important pour moi d'avoir une histoire à raconter sur chaque vêtement.
Léa POINSIGNON
Designer de Mode - H&M
